Mi gran descubrimiento esta cuarentena

Justo hoy he tenido que escribir una columna sobre el azar y la suerte y, la verdad es que durante esta quinta semana de confinamiento he descubierto a un cantante italiano que le ha dado un nuevo soplo a mis playlist en Spotify. Eso si que es suerte.

Niccolò Moriconi, conocido como Ultimo, es un compositor y cantante italiano ganador del concurso musical Sanremo Music Festival.

Su carrera comenzó en 2016 y desde ese año ha publicado tres álbumes, Pianeti, Peter Pan y Colpa Delle Favole. Este último fue nominado a disco del año en los premios IMPALA (Independent Music Companies Associaton).

Desde las baladas más rompe-corazones hasta el rap más intimista italiano, este cantante viaja por todos lo géneros de una manera única y haciendo de cada uno de ellos algo completamente único.

Sus canciones son poesía con música, y estaréis de acuerdo conmigo, el italiano cantado es poesía. Una autentica maravilla para pasar las horas durante este confinamiento.

Os deja las que son mis canciones favoritas de Ultimo:

Sin duda esta es la canción que más he escuchado estos días, podría decirse que es mi favorita, Ti dedico il silenzio...

Espero que estéis bien

¡Feliz confinamiento!

ANÁLISIS DE FUTURE NOSTALGIA DE DUA LIPA

Dua Lipa regresa del pasado con su segundo album de estudio, Future Nostalgia. Con este disco la cantante inicia una nueva etapa de su carrera y lo hace cargada de nuevos sonidos y sobre un concepto diferente, tanto musical como estético.

Como bien nos avisó Dua Lipa, este disco era una maquina del tiempo musical, y no nos mintió. Solo con ver la portada ya apreciamos ese concepto de reminiscencia, y es que las 11 canciones que lo componen son una autentica vuelta al pasado.

Future Nostalgia es un retorno al 100% a los 80s, una vuelta al más puro sintetizador, los calentadores, e incluso a ese dance pop noventero.

En este disco, la cantante nos muestra una faceta muy diferente a la que nos tenía acostumbrados, un "yo" antónimo, muy diferente a la Dua Lipa de New Rules. La gran mayoría de las letras nos llegan cargadas de mensajes de amor y adoración hacia esa persona que ocupa su corazón.

La calidad sonora que nos trae en sus temas es indiscutible, los ritmos pegadizos, los increíbles bajos y una producción espectacular.

Como algunos sabéis, para mi los discos con estas referencias y con la idea de reminiscencia, son mi debilidad, así que esperaba mucho de este disco.

Un álbum cargado de sonidos "antiguos" como el sinth pop, new disco, disco, funk, dance... las letras están llenas de poder y hablan de la liberación sexual femenina, en definitiva, viajar en el tiempo nunca había sido tan fácil. Gracias, Dua Lipa.

1. Future Nostalgia

El disco comienza con la canción que le da titulo, Future Nostalgia. Una canción que nos abre las puertas tanto al disco como al concepto de este. Nos está presentando todo lo que nos vamos a encontrar.

Una canción cargada de influencias de los 80s, disco y funk en su mayoría, traídas al 2020. Esta también trae consigo una reivindicación feminista bajo la ironía.

Además, aqui encontramos metamúsica, es decir, en la canción nos habla de la propia canción. Se refiere a la canción a la vez que la canta.

You want a timeless song, I wanna change the game like modern architecture, John Lautner coming your way

2. Don't Start Now

Fue elegido por la cantante como primer single y con este nos dio esa pista sobre el concepto que seguiría su disco.

Esta es una canción de desamor pero con un mensaje de empoderamiento. "Has cortado conmigo así que ahora no vengas llorando".

En cuanto al mensaje se podría asociar a la continuación de New Rules, su gran éxito, pero en esta última ella se hablaba a ella misma, sin embargo en Don't Start Now habla con el chico en cuestión.

En cuanto al instrumental, esta canción es mucho más electrónica, con gran importancia del bombo en todos los golpes, empleando un efecto bombeo, que consiste en callar todo lo demás cada vez que el bombo de su golpe.

Pero, también incorpora esa esencia disco que predomina en todo el álbum. Instrumentos de cuerdas, típicos del disco y el sintetizador haciendo que los sonidos vayan mucho más allá.

If you don't wanna see me dancing with somebody if you wanna believe that anything could stop me

3. Cool

En Cool nos encontramos una tónica diferente y es que no sigue el sonido del resto de las canciones. Esta nos presenta un sonido mucho más ambiental pero sin perder ese toque retro que caracteriza el disco.

En la letra nos cuenta la historia en la que ella descubre un amor que no esperaba, que se encuentra sin buscarlo. Este la descontrola y le nubla los sentidos.

Aquí hace un juego de palabras "to lose my cool" que significa perder el control, con "cool" que significa también "frío". Perder el frío para que llegue el verano, el calor, pero aquí no refiriéndose al calor en sí, sino al calor en una pareja.

Got me losin' all my cool 'cause I'm burnin' up on you in control of what I do and I love the way you move

4. Physical

Esta canción nos habla sobre estar vivo, sobre disfrutar, volverte loco, tocarnos y bailar todo el rato. Vamos a volvernos físicos, vamos a vivir la vida de una manera física en la que podamos tocarnos y sentirnos. Vamos a dejarnos llevar y dejar de ser razonables.

Tenemos unos sintetizadores que marcan la línea power pop y unos violines que le dan un cierto carácter sombrío. En los versos y en el pre estribillo el beat marca la cancion, es continuo.

Esta canción es el claro ejemplo de música disco ya que el elemento fundamental, como decía, es el bombo de la batería. La caja de esta suena en uno de cada dos pulsos y el platillo suena en los huecos. Además añade otro sonido característico del disco, la guitarra funk super rítmica. Es inevitable seguir el ritmo con la cabeza cuando escuchas una canción así. Como ha dicho la propia Dua Lipa, el disco está compuesto de canciones que nos harán bailar, y la música disco es la gran bailarina.

Who needs to go to sleep, when I got you next to me?

5. Levitating

Esta canción nos habla de un flechazo que ocurre en la pista de baile y el tonteo que surge después de eso. "I believe that you're for me, I feel it in our energy I see us written in the stars we can go wherever, so let's do it now or never" (Creo que eres para mí, lo puedo sentir en nuestra energía nos veo escritos en las estrellas podemos ir a donde sea, así que hagámoslo ahora o nunca)

En esta canción sigue mezclando las temáticas del baile y la música con el amor y el sexo. Llena de alegría nos cuenta la emoción que tiene al ver como comienza una relación. La base instrumental se basa en una percusión mediante palmas, lo que hace que tenga una consistencia diferente al resto de canciones.

I feel like we're forever every time we get together but whatever, let's get lost on Mars

6. Pretty Please

Esta canción es una de las más lentas, nos recuerda un poco a su anterior disco. Una canción super sexual en la que se nota la tensión y que ella intenta aliviar buscando el contacto con otra persona.

Se intenta auto convencer de frenar con esta relación y de no ser tan intensa pero al final se da cuenta de que es imposible, ella es así.

Un estribillo muy lento, un beat calmado que lleva la canción encima y que la dirige, acompañado del bajo y los golpes de percusión. En definitiva, una canción que, junto con el mensaje, acompaña esa tensión sexual al final, lo requiere.

I know that I seem a little stressed out but you're here now, and you're turning me on I wanna feel a different kinda tension

7. Hallucinate

Posiblemente la canción con más influencias de los 90s en todo el disco. Un sonido muy dance y muy retro. La edición de la voz es algo que acompaña al concepto de maravilla y que deja ver con sutileza esos puntos vintage.

En la letra nos compara al chico con una droga y nos dice que ella quiere fumárselo hasta ver visiones. Una canción capaz de crear una imagen en tu mente y ambientarte justamente en ese momento.

La subida progresiva que se experimenta cuando llega estribillo es algo que hace que la canción contenga ese dance pop, incluso electrónico, muy muy propio de los 90. El efecto bombeo por el cual destaca el beat del bombo por encima del resto de instrumentos, es otro de los tantos elementos utilizados por la cantante en esta canción.

Breathe you in till I hallucinate body make you silly, make you do what I want

8. Love Again

En mi opinión, una de las mejores producidas. La canción comienza con un dramatismo surgido y creado a través de unos violines que van creciendo hasta romper y crear ese ambiente disco y retro como en el resto del álbum.

En esta canción, Dua ha elegido un loop super retro que está sacado de otra canción, es decir, un sample.

Sin duda una de las mejores del disco.

La canción nos habla de como una persona te hacer volver a creer en el amor, después de tantas malas experiencias, vuelves a enamorarte.

Love Again va creciendo hasta llegar a uno de los mejores finales de canción que he escuchado en este disco. El sonido de violín final es algo que no te esperas lo que hace que el final sea aun mas icónico. Los instrumentos empleados para crear la melodía son totalmente disco y su mezcla con el sintetizador hacen que esta canción sea de las mejores del álbum.

I never thought that I would find a way out I never thought I'd hear my heartbeat so loud I can't believe there's something left in my chest anymore but God damn, you got me in love again

9. Break My Heart

Una canción que, según ella, sale de un lugar oscuro de si misma, pero que a su vez es una canción para bailar.

Aquí nos habla sobre comenzar una relación y tener esos miedos sobre qué pasará, si acaba mal, o si hay problemas. ¿Y si al final este chico que me gusta tanto me rompe el corazón?

Eso nos suele pasar mucho, cuando estamos viviendo algo bueno, en lugar de disfrutarlo, nos dedicamos a vaticinar que pasará en el futuro y si saldrá mal.

Musicalmente la canción es un hit ochentero en toda regla, el sintetizador actúa como elemento principal y el beat se mantiene como estructura de la canción.

Uno de los elementos principales, no solo en esta canción sino en todo el disco, es la guitarra eléctrica con el ritmo acompasado con el beat de la batería. Estos son los cimientos para crear una canción disco, algo en lo que Dua Lipa ha tenido que trabajar. Además la producción junto con el sintetizador es lo que hace que podamos escuchar canciones como esta.

Am I falling in love with the one that could break my heart?

10. Good in Bed

Bastante diferente al resto. Un sonido mucho más calmado, pero con una letra que sigue la temática del resto.

El titulo nos lo dice todo, Good In Bed (bueno en la cama). La canción nos habla de una relación en la que no se llevan bien, no funciona, pero sin embargo en la cama la cosa cambia, ahí si se entienden.

Las estrofas tienen una letra super sexual, algo que me parece genial porque esta reivindicando la sexualidad femenina sin tapujos y mensajes ocultos, algo que sigue siendo necesario a día de hoy.

Un sonido muy retro-glam, algo muy sonado en los 80s.

I've been thinking it'd be better if we didn't know each other then you go and make me feel okay

11. Boys Will Be Boys

El disco, al igual que empieza, también termina con una reivindicación feminista en toda regla. El broche de oro para un disco de oro.

Un mensaje claro, sin problemas para entender de lo que habla. No se esconde y lo cuenta todo con claridad. Un mensaje que todo el mundo tiene que entender por lo cual no esconde mensajes en la canción, ni usa metáforas, te dice lo que tienes que escuchar, lo que es.

Un sonido muy disco-funk barroco, intenso, con una profundidad diferente al resto de canciones.

Esta canción hace referencia a una de 1986 de The Who que se llama The Kids Are Alright, y Dua en su cancion les contesta que no, que los niños no estan bien, The kids aint right.

La letra se centra en la educación que les estamos dando a los niños y las niñas, los diferentes tipos de enseñanza basados en los roles de género.

Las niñas desde pequeñas aprendemos a como defendernos de un ataque de un niño, y esto nos dura toda nuestra vida. Siempre vivimos con miedo de ser atacadas por un hombre, vamos protegiéndonos, como dice ella, con las llaves para fuera de los nudillos por si alguna hombre nos ataca por la calle.

En esta canción nos relata varias situaciones y comportamientos que tenemos que adquirir las mujeres para sentirnos más seguras y cómodas siendo mujeres.

Comportamientos y pensamientos que tenemos inculcados, que no nos cuestionamos pero que no son los correctos.

Por ultimo decir que en esta canción también encontramos ese concepto de metamúsica, ya que le habla directamente a la persona que esta escuchando la canción y le dice que si esta canción le ofende es que está haciendo algo mal.

La canción termina con un coro de niños que va perfecto para el mensaje y para acabar la canción con la profundidad necesaria.

It's second nature to walk home before the sun goes down and put your keys between your knuckles when there's boys around isn't it funny how we laugh it off to hide our fear

Sin duda una gran sorpresa, ya venía vaticinándose pero no creí que Dua Lipa lo resolviera tan bien. Un autentico viaje al pasado, de pies a cabeza. Este disco es capaz de hacerte sentir como si estuviéramos viviendo la época disco pero en el presente.

Un increíble uso de los instrumentos gracias a una gran documentación y una producción que es perfecta.

Dua Lipa ha sido capaz de crear en once canciones un aura ochentera en 2020 y que a nadie le resulte extraño, al contrario, que todo el mundo disfrute y ame.

Un disco, repito, que está creado para hacernos bailar. Sin duda lo cumple, el ritmo y los beats de cada canción te controlan al completo.

Un gran disco.

Si tuviera que elegir mi top 3 serían: Physical, Love Again, Break My Heart

¡ FELIZ CUARENTENA !

ANÁLISIS DE HEARTBREAK WEATHER DE NIALL HORAN

Niall Horan publicó el pasado 13 de Marzo su segundo álbum de estudio, Heartbreak Weather. Un álbum conceptual en el que el título nos deja bastante clara su temática, los corazones rotos.

Las canciones nos cuentan las diferentes fases por las que pasa una persona en el amor, el comienzo, la duración de esta y el final, con su consecutivo ahora.

Respecto a la producción de este disco, he de decir que estamos ante un trabajo clásico pop-rock, un sonido bastante comercializado y conocido por todos. Las instrumentales son piezas claramente sacadas de este estilo en las que predominan los golpes de bombo rítmicos de percusión.

Algo a tener en cuenta es la cronología que siguen estas canciones, están colocadas de forma que, en conjunto, forman una historia. Algo que a mi parecer le da ese toque especial a un disco. El orden de estas es así intencionadamente, es decir, una tras otra van siguiendo la historia.

1. Heartbreak Weather

La canción que le da nombre al disco. Esta nos cuenta el comienzo de una relación y relaciona esa nueva relación con el concepto de que siempre llega la calma después de la tormenta.

Una esperanza después de tantas decepciones durante su vida amorosa, con esta nueva relación se encuentra con esa luz que ilumina su vida y permite dejar atrás todo lo malo.

Una canción que nos traslada a esa melancolía ochentera en la que se nos plantea una situación real que, pese a ser nostálgica, nos llena de buenas vibraciones. La estructura es básica, una instrumental, como ya digo, muy rítmica al puro estilo 80s seguida de un puente donde se hace una pausa (conecta con esa parte nostálgica) y justo después recupera ese beat.

Quizá sea ese punteo de guitarra lo que le de ese punto ochentero y no podamos evitar encontrar esas influencias.

2. Black and White

Esta canción posiblemente sea una de las canciones más románticas del disco. Una declaración en toda regla. El titulo es una referencia a los trajes del novio y la novia en una boda, el negro y el blanco.

Una balada de un pop-rock muy típico y al que nuestros oídos ya están acostumbrados. No tiene nada nuevo esta melodía, es algo que ya conocemos, una estructura básica y simple de canción pop-rock de los 2000.

Siguiendo el "concepto" del disco y tratándose de la segunda canción, aun nos encontramos en ese momento en el que la relación está iniciándose.

Una canción que habla del amor en su mayor nivel expresión.

3. Dear Patience

Dear Patience es una canción monólogo en el que el cantante se pide a si mismo que se relaje, que tenga paciencia y que no corra. Acaba de conocer a esa persona, no puede ir tan rápido.

A veces cuando conocemos a una persona nos pasa que al minuto de estar con ella ya pensamos que nos casaremos y pasaremos el resto de nuestra vida juntos. Esto suele ser motivo (no siempre) de problemas en la relación. A veces simplemente tenemos que parar y dejar que la relación surja por si sola, sin presiones.

Una canción que, como la anterior, musicalmente no supone una gran dificultad pero que, diferenciándolas, en esta si encontramos variaciones tanto en las notas vocales como en las instrumentales.

4. Bend The Rules

Una canción que también nos habla de los comienzos de una relación. Este tema nos traslada a ese Sinth pop característico de los 80s el cual es capaz de crear ese ambiente mental al que te traslada.

La letra nos habla de la desconfianza y la inseguridad que surge en los comienzos de las relaciones, como a veces se esquivan esas reglas no llegándose a romper pero si jugando con esa confianza que el otro a depositado en ti.

5. Small Talk

Llegamos a la parte en la que, según él mismo, nos presenta a la parte egoísta en ese principio de relación.

Está canción nos cuenta como conoce a alguien y va directo al grano. Dejando las tonterías a un lado, vamos directos al tema.

Esta canción sigue la tónica de la anterior con ese sonido Sinth Pop pero con un sintetizador mucho más distorsionado y haciendo que los instrumentos suenen más duros. La caja de la batería suena al puro estilo de los 70, en 1 de casa 2 pulsos. En mi opinión es una de las mejores canciones del disco, no solo por la letra sino por la producción y la incorporación de ese sintetizador distorsionando cada sonido. Esto hace que una canción pase de ser buena a ser excelente.

6. Nice To Meet Ya

Esta canción nos habla de lo mismo que la anterior, de como su parte egoísta deja a un lado todo para centrarse en lo que quiere conseguir de la otra persona. No anda con tonterías.

Un tema, que en comparación con Small Talk, es mucho más pop-rock clásico. Los instrumentos en esta canción son mucho más rítmicos. La batería le da ese pulso que mantiene totalmente la canción en una linea continua de la que no baja en ningún momento. Algo que caracteriza esta canción y la hace diferente del resto es la incorporación de los coros o vocals en los estribillos, sin duda no te los esperas la primera vez que la escuchas. Una canción compuesta por muchas capas una encima de otra. Muchas instrumentales unidas y la voz sobre estas, es cierto que la producción en algunos puntos de la canción podría ser mejor, ya que hay momentos en los que están pasando demasiadas cosas y no existe una cohesión entre ellas, pero en lineas generales es una canción que está muy bien planteada, y bien conseguida.

7. Put A Little Love On Me

Esta canción marca un punto y a parte en el disco. Se trata de la ruptura en su más puro estado, el corazón roto.

Una balada a piano en la que nos habla de una relación que ha terminado pero que, sin embargo, él sigue enamorado y no puede dejar de pensar en ella. Rogándole que vuelva y le de un poco de amor.

Un piano al que se le suma un sutil platillo casi imperceptible. Muy intima y vulnerable, posiblemente de las más sencillas del disco. Sin embargo, a la vez que la canción va creciendo también lo hace la instrumental y escuchamos instrumentos de cuerda sumándose y creando una canción totalmente ambiental.

8. Arms Of A Stranger

Cuando una relación se rompe siempre (o casi siempre) hay una de las partes que intenta suplir ese vacío con otras personas. Esto suele ser el famoso "un clavo saca otro clavo".

En esta canción Niall hace un doble juego ya que a la vez que dice que está en brazos de extraños, nos cuenta que durante su relación con esta chica también estaba en los brazos de una extraña porque al final se da cuenta que no la conocía tanto como creía.

Aquí entramos una canción con mucho más sentimiento, una letra que se nota que está escrita desde el corazón y siendo totalmente sincera.

La instrumental va creciendo conforme la canción va sonando y es que gracias a la batería, el ritmo hace que la canción incorpore esos cambios de beat que la hacen muy distintiva y única. Además, la guitarra eléctrica juega un papel fundamental, y se convierte en el elemento principal del tema.

9. Everywhere

Aquí se nos plantea una de las situaciones más típicas que pasamos después de una ruptura y es el hecho de ver la cara de la otra persona en todos lados, todo nos recuerde a ella.

La canción es una de las más rítmicas, se puede apreciar en las palmas durante los versos y el bombo constante, en cada pulso durante los estribillos. Esto nos recuerda un poco a la incorporación de bombo en cada pulso que se inició con la música electrónica y es que si os fijáis, la instrumental del estribillo suena muy electrónico. Quizá sea esta una de las grandes variaciones de la canción que hace que suene totalmente diferente al resto.

10. Cross Your Mind

Esta canción nos mueve un poco del género musical que se había instaurado durante todo el disco. Mucho más rock, incluso Funk. Los versos se asientan sobre una batería de platillo con bombo y caja en el pulso restante, este es uno de los beat más simples de batería y en los que muchas canciones de han sustentado, como los famosos 4 acordes pero de batería.

Nos habla de una chica que le está haciendo daño, que pasa de él y que simplemente hace lo que quiere, pero que a su vez, él quiere seguir con ella, le da igual como lo trate, lo importante es que está ahí. Con eso le vale.

11. New Angel

New Angel es la típica canción en la que te das cuenta de la realidad. Asumes que has perdido la batalla, que ya no hay vuelta atrás y que debes dar un paso adelante y encontrar a otra persona.

La instrumental es básica, una guitarra eléctrica con 4 acordes simples a los que se van sumando la batería y unos coros que, en mi opinión, le aportan una profundidad que se requiere en los estribillos.

12. No Judgement

En esta canción ya ha encontrado a esa otra persona, ese otro ángel y lo que quiere conseguir es que esa otra persona se sienta bien y cómoda con él. "Puedes contarme lo que quieras, puedes ser lo que quieras y hacer lo que quieras que yo no te voy a juzgar". Una canción con un beat muy característico, diferente al resto, da la sensación como si fuera corriendo la instrumental y la voz no pudiera seguirle.

Me vuelve a pasar lo mismo que con Nice To Meet Ya, la producción en algunos puntos de la canción me parece que no consigue cohesionar todos los sonidos, de manera que si escuchas la canción sin auriculares no eres capaz de escuchar todos los instrumentos o sonidos realizados a postproducción.

13. San Francisco

Como bien indica su nombre esta canción nos habla de San Francisco, California en Estados Unidos. En un principio este no iba a ser su nombre, el cantante había pensado en "Take me back" como titulo, pero al final se dio cuenta de que lo que él estaba intentando contar eran historias y recuerdos vividos en esta ciudad, de este modo decidió ponerle este nombre, en mi opinión mucho más acertado.

Nos habla de una relación fugaz y muy breve que tuvo con una chica en San Francisco y que al final no terminó muy bien.

Una guitarra acústica acompañada de un beat de batería. Una canción muy simple musicalmente pero en la que la letra y los vocals le hacen subir otro escalón y colocarse en la tabla superior en este disco.

14. Still

Still es la canción que da el broche de oro a este álbum, y digo broche de oro porque posiblemente sea de las mejores canciones que tiene el disco, incluso de las mejores de su carrera.

Habla de como después de todo el dolor por el que ha pasado con estas relaciones, sigue enamorado. Una declaración en toda regla.

Una balada acústica a guitarra muy intimista y sencilla en la que le pide perdón a esta chica por todas las cosas que hizo mal y le confiesa que sigue enamorado de ella.

El final es muy positivo, la instrumental va perdiéndose mientras se le escucha a él silbar, dando ese toque de inocencia y humanidad que tanto caracteriza al cantante.

Una melodia vulnerable y honesta, de las que te llegan al corazón. La producción es exquisita, los sonidos van subiendo en intensidad y bajando dependiendo del punto en el que nos encontramos y de los que el cantante nos este contando. Una autentica maravilla de canción.

BONUS

15. Dress

Esta canción, la cual pertenece a la versión extendida, nos habla de la duda que tiene sobre si se quedará o no con las cosas que su ex novia dejó en su casa, o si por el contrario se deshará de ellas.

Una instrumental a cuerdas, es decir, instrumentos de viento y cuerda que le dan ese nuevo enfoque que no habíamos visto todavía en este disco, y que además aportan esa parte irlandesa y personal al álbum.

16. Nothing

La última canción del disco es, posiblemente una de las más diferentes ya que incorpora un tempo diferente durante los versos y la instrumental nos traslada a un rock mucho más duro y un beat claramente rítmico.

La letra nos dice básicamente que el amor de esta chica es lo único que puede hacer que sienta cosas. La única que le hará sentir esa conexión.

En resumen este disco es muy rítmico, con las letras totalmente pensadas y colocadas en las posiciones correctas para contarnos una historia de principio a fin y en orden cronológico.

Un sonido y una historia muy cohesiva, haciendo que todo tenga sentido en común pero sin ser repetitivo y aburrido. Una combinación perfecta de sentimientos entre alegría y melancolía.

En definitiva, no me esperaba que el álbum fuera así, no me esperaba un album conceptual y con correlación entre las canciones, cosa que es fundamental para mi a la hora de decidir si un disco me encanta o solo me gusta.

El hecho de que el sonido sea diferente al álbum anterior me gusta, ya que considero que en artistas como él, que han pasado gran parte de su carrera en un grupo en el que el sonido se les venía impuesto, deben explorar diferentes sonidos hasta llegar al que realmente les pertenece.

Si tuviera que hacer un top 3 de mis canciones favoritas del disco diría que son Small Talk, Arms Of A Stranger y Still.

Espero que hayáis escuchado el disco y si no lo habéis hecho aun, id corriendo y aprovechad esta cuarentena para escuchar música nueva.