El grupo estadounidense lanza hoy día 3 de septiembre su cuarto trabajo. Un álbum que combina a la perfección su evolución lírica con el puro estilo sintético de la banda. gg bb xx es como se titula. Sin mayores complicaciones el grupo liderado por Paul Klein crea un híbrido en el que despunta el ya característico sintetizador. Un sonido que define una era y que está de vuelta -en gran parte gracias a trabajos como los que realiza Lany-.
Compuesto por 12 canciones de las cuales ya conocíamos cinco que han sido lanzadas durante el verano. Para ser sinceros, el álbum suena muy veraniego y novedoso. La estructura principal se basa en los tres elementos básicos del grupo: el piano, la batería y el sintetizador. A partir de estos se crea la base instrumental sobre la que Paul Klein, con ayuda de un par de compositores, escribe las doce historias que componen este álbum.
- get away
Get Away es la canción que da comienzo al álbum. Una letra que cuenta una historia de amor que acaba de empezar. Una linea casi del tiempo en la que Paul Klein se muestra vulnerable a la vez que agradecido. La letra habla sobre Haley Anderson, pareja actual del cantante.
En cuanto a la instrumental esa canción nos introduce a la perfección en la esencia base del disco. La incorporación de elementos electrónicos y sintéticos encaja con la letra y crea un sonido muy atemporal y melódico. Los elementos distintivamente se van conjugando en un único sonido gracias a la distorsión que se produce a partir del sintetizador. Esto, como apuntaba anteriormente, es algo que caracteriza a la banda. Una post producción muy definida y retocada.
"Damn, how could anybody let you get away, get away? I won't let you get away"
- up to me
Up to me fue una de las primeras canciones lanzadas del disco. Ya estamos bastante familiarizados con ella, y a ser verdad, nos adentraba en gran medida en la temática del disco, tanto musical como líricamente.
Cuenta la historia de como Paul Klein se enamoró de su actual pareja, Haley, pero la letra es mucho más sincera y no solo narra dicho proceso. Habla sobre su ex y de como aun empezando esta nueva relación aun la recuerda. De forma positiva y haciéndola parte, al fin y al cabo, en la historia de Lany. Esta es una de las letras más maduras que he escuchado en Lany.
Ella siempre creyó en él y ahora, aunque no estén juntos, él la recuerda en cada paso que da con su banda.
Por otro lado, en cuanto a la instrumental, todo se basa en la misma estructura de siempre. El sintetizador y la batería ocupan gran parte del protagonismo.
"I got my first check, you always said I'd make it. Have you heard they're playin' LANY on the radio? Wish you were with me celebratin' out in Malibu"
- never mind, let's break up
Una relación tóxica, llena de problemas que crecían a causa de las drogas y el alcohol. La monotonía de una pareja en la que ya nada les hacía sentir amor. Paul narra su anterior relación desde una perspectiva apática y sin esperanzas. Imagínate lo cansado que estaba que la canción se titula: "da igual, rompamos". Hasta ese nivel llegó. Ya ni si quiera se sentía el mismo, y como dice en la canción, pensaba que eso era lo que le gustaba a ella.
Cuando en una relación te pierdes a ti mismo y lo único que sacas en claro son problemas, lo mejor que puedes hacer es terminarla.
El beat rítmico incrementa la velocidad de la melodía en el estribillo, multiplicando la longitud del verso. De este modo permite una mayor narrativa y composición más atractiva para un estribillo como este. Propio de un single.
Para terminar, como en un final de cualquier historia, Paul se despide, tanto de la canción gracias al relente instrumental y la letra, como de la relación con su ex. Una linea narrativa de principio a fin.
"I stopped working late and I stopped getting high and I stopped being me 'cause I thought that's what you like"
- dna
Probablemente de las canciones más románticas del disco. Paul narra sus sentimientos más puros hacia su pareja. Sin vergüenzas ni tapujos. El cantante se muestra tal y como se siente en su nueva historia.
Instrumentalmente esta es la canción que más podría diferenciarse del resto. La base rítmica se compone de un nuevo elemento que no aparece previamente: las palmas como estructura. A partir de estas se construye la canción.
Una melodía muy bonita que mantiene el romanticismo que tiene el grupo y que ya demostraron con sus anteriores trabajos.
"Sorry I call again when you don't pick up and tell you you're beautiful but probably too much"
- roll over, baby
Un simple concepto que es capaz de crear una de las mejores canciones del disco.
Una pareja nunca se puede ir enfadada a la cama. Seguro que lo habréis escuchado muchas veces. Pues de eso mismo trata esta canción.
Paul escribió roll over, baby basándose en una discusión con su pareja. En esta la invita a dialogar y a enfrentar posturas de una manera sana y constructiva para la relación. No quiere discutir y mucho menos enfadarse, por eso le pide que antes de dormirse hablen y se abracen para solucionar el problema.
La canción crece en función a la estructura. En los versos esta se mantiene mucho más neutral para que la llegada del estribillo resalte mucho más. Es de esos estribillos que no te piden que los cantes, sino que los grites.
"Just let me pour you a glass of wine I'll sit right here, you can say what's on your mind I know you know I'm on your team you tell me I got work to do, and I agree"
- live it down
¿Quieres una canción para demostrarle todo el amor que sientes a tu pareja? Aquí la tienes. Sin duda una de mis canciones favoritas del álbum. La manera que tiene Paul Klein de escribir canciones sinceras, a corazón abierto y sin ningún miedo a la exposición es de las cualidades que más me gustan de él. Desde aquí os invito a entrar de lleno en la canción y sentir cada uno de los versos que se cantan.
Cometas los errores que cometas, tengas altibajos o necesites un hombro donde llorar, aquí estaré. Seré el primero en vivirlo. Todo el mundo comete errores, y en los tuyos yo seré el primero que este ahí para apoyarte. No voy a salir corriendo cuando las cosas se pongan feas. Un mensaje que demuestra a la perfección la clase de romanticismo que defiende Lany en su anterior trabajo.
Al contrario que en el resto de canciones, esta establece su instrumental en torno a un único elemento principal: la guitarra acústica. Muy novedoso por parte del grupo. Eso si, no dejan atrás el resto de instrumentos como el sintetizador -mucho menos protagonista- y la batería.
Sin duda live it down está en mi top 3 de gg bb xx.
"People make rockets, they go to the moon people make mistakes too so whatever you do know that I will still be here"
- dancing in the kitchen
dancing in the kitchen fue el primer adelanto del disco. Una canción con una lírica bastante normativa. Una relación amorosa y los sentimientos que despiertan en el cantante. Instrumentalmente se ciñe en gran parte a la linea temática que sigue el álbum, por lo que me parece una buena elección a la hora de publicarla como adelanto. Pero es cierto, que ahora tras haber escuchado el disco al completo, hay canciones que podrían haber salido antes que esta. Cumple con la función comercial que buscan este tipo de canciones adelanto pero a nivel lírico e instrumental no es de las mejores.
Una melodía ligada a una arritmia sintetizada y casi creada a partir de ahí. Ritmos muy electro-pop y una base noventera que una vez que la escuchas es casi imposible que no te pases el día entero cantándola. Muy pegadiza y atemporal.
"We could fly around the world but we always end up dancing in the kitchen"
- ex i never had
Cuando decía que había muchas más canciones en el disco que definen el concepto del álbum y que serían mucho mejor como single líder y adelanto me refería a esta canción. Es single pero ha sido la quinta en número de adelanto.
En su conjunto es una gran composición. Cumple con todos los requisitos para convertirse en una de las grades canciones del disco.
La letra, pese a estar sobre una instrumental enérgica y rítmica, es bastante dura. Paul Klein narra una historia del pasado con una persona que no llegó a ser nada más que eso, una historia fugaz. Ella, por su parte, vivió algo diferente a lo que vivió él. Al tener ambas perspectivas, puede llegar a ser un poco duro, pero la realidad es la que es y en esta canción nuestra realidad es la que cuenta Paul Klein.
Deja de actuar como si fueras la ex que nunca tuve. No intentes hacer de esto algo mayor de lo que fue.
Duro pero real para él, al fin y al cabo.
El bajo que intensifica la primera parte del estribillo es una maravilla y rompe justo para darle la vuelta a la base y contrastar el restante del estribillo. En cuestión de métrica y composición creo que es una de las mejores de este disco.
"I'm checkin' my texts and readin' 'em back. We were cool, at least I thought so seein' all this and hearin' all that we were good but I guess we're not though. It was never real enough for you to be mad so why you out there acting like the ex I never had?"
- somewhere
Una versión muy intima sobre el destino y la vida personal del cantante. No hay nada de amor en esta canción. Bueno, en realidad si, amor propio.
La canción narra la historia de Paul Klein en búsqueda de él mismo. El destino y lo que le ofrece la vida.
Una experiencia auditiva al 100%, no solo con la instrumental. Las partes vocales van de menos a más y es una autentica maravilla.
Este tipo de canciones reflexivas y casi monótonas siempre están presente en los discos de LANY y creo que eso las hace aun más especiales.
"All of my life I've been searching for something I give everything and I end up with nothing I only hurt myself, to please everyone else"
- care less
Con tan solo los primeros segundos instrumentales se puede ver la gran influencia synth-pop que tiene LANY. Un sonido muy finales del siglo pasado, super trabajado y diseñado milímetro a milímetro. Care less podría ser una canción perteneciente al primer disco de LANY sin ningún problema.
Y como si se tratara de una gran canción de los ochenta, la letra es un autentico renacer. Una oda a la evolución personal con una visión muy positiva. La energía que derrocha esa canción es insuperable. Es como si fuera la segunda parte de somewhere, mucho más alegre y describiendo esa sensación de amor propio sin preocupaciones que buscaba en la anterior canción.
"Ripping through this town, calling all my ex-girlfriends blowing all my money, throw it all away burning down my house, I'm a brand new person tryna get closer to feeling every day"
- 'til i don't
La versión realista del amor hecha canción. Muchas veces se cree que el amor que sentimos hacia una persona durará para siempre, pero eso no es así. Nueve de cada diez historias no funcionan, incluso con las amistades. De este modo la canción narra un amor que a día de hoy es real pero que quizás no durará mañana.
La visión que experimenta o ha experimentado Paul Klein durante los años gracias a sus vivencias en cuanto al amor quedan expuestas en estos tres minutos.
El puente está muy bien definido con el cambio de métrica en los versos y la intensidad variante de la instrumental pese a mantener los mismo elementos que en el resto de la canción.
Además, la melodía está basada en loops de la instrumental que dan la sensación de no tener ni comienzo ni final entre ellos. Esta se crea a partir del sintetizador.
"Gonna give my all, see how far this can go gonna be there for you, through the highs and lows but I'll never say "Forever" 'cause it's too much we don't know but I promise that I'll love you, promise that I'll love you 'til I don't"
- one minute left to live
El álbum termina con el mejor resumen que podría tener. La historia de amor que se plasma durante las canciones del disco tiene como broche de oro un final abierto. La relación sigue existiendo y si tuviera que terminar el mundo en este último minuto Paul narra como le gustaría vivirlo.
Creo que la manera de terminar los discos de esta forma más sutil y lenta está cobrando mucho protagonismo en la industria. Muchos han sido los artistas que han decidido tomar este camino a la hora de cerrar sus trabajos. Y, pese a que no te esperas que una balada sea el final del álbum, si lo analizas con perspectiva tiene mucho más sentido del que crees.
El casi inexistente piano que acompaña en muchas ocasiones al cantante hace su aparición estelar en esta última canción. Con mucha personalidad y carácter, pese a no ser tan contundente como en otras baladas de la banda.
"Doesn't matter where we are 3 AM inside your car as long as you're the one I'm with If I had just one minute left to live"
La combinación perfecta entre la música de sus inicios y la genialidad lírica de la actualidad. Un disco que demuestra como la banda está madurando en el mundo de la música sin perder todo lo que un día crearon.
Si tuviera que elegir un top tres de canciones diría que a día de hoy son ex i never had, live it down y roll over, baby.
En mi opinión, como conjunto, no supera a su anterior trabajo -mama's boy- que fue un autentico salto en el mundo del pop actual, pero tiene que crecer mucho más en mi durante los próximos días.
Dejo aquí las actuaciones acústicas que la banda ha publicado durante estos días de algunas de las canciones.
¡TODOS A ESCUCHAR GG BB XX DE LANY!
Nos vemos pronto.
