Después de trece años, Taylor Swift vuelve a publicar su segundo álbum de estudio, Fearless. Tras una larga lucha, la cantante por fin tiene todos los derechos de uno de sus trabajos más especiales y que la llevó a la cima del country. Fearless (Taylor's Version) vio la luz el pasado 9 de abril. Un día que quedará marcado para siempre en la vida de la artista. Con esto comienza la nueva, y por fin, era que pertenece únicamente a ella.
¿Por qué está Taylor Swift re-grabando sus álbumes? Os hago un breve resumen:
Taylor comienza su carrera musical de la mano de la discográfica Big Machine Records con los que con tal solo 15 años de edad firma un contrato muy exclusivo. Aun así, este contrato le daba mucha libertad musical y le permitía muchas cosas que otros no hacen, una de ellas es la de re-grabar discos.
Taylor publicó 6 discos con esta discográfica hasta el día en el que decide que quiere ser la única dueña de todos sus trabajos. Se fue de la discográfica y quedó en buenos términos con Scott Borchetta, dueño de Big Machine Records. Es entonces cuando Borchetta vende toda la discografía de Taylor a Scooter Braun por 300 millones de dólares.
Entramos entonces en terreno pantanoso. Scooter Braun es, por catalogarlo finamente, la peor pesadilla de Taylor. Fue una de las personas que más atacó a la cantante durante su "aislamiento" tras la gran guerra pública con Kanye West. Además, Braun es amigo y asociado de muchos de los enemigos públicos de Taylor.
Esto hizo que Taylor explotase y que fuera un gran golpe para ella. El hecho de tener que aceptar que la persona que le había difamado públicamente y se regodeaba de ello con sus enemigos, es ahora el dueño no solo de sus canciones, sino de todo lo que tuviera que ver con Taylor Swift durante esos primeros años en Big Machine. Añadiendo además, la gran parte de beneficios que se llevaría Braun por el uso de la imagen de Taylor. Y no solo es eso, algo muy importante a tener en cuenta es que Braun al ser el dueño de la discografía de la cantante es el que decide donde puede o no puede utilizar Taylor sus canciones.
Recordemos que la cantante tuvo serios problemas para incluir su propio trabajo en su documental Miss Americana ya que Braun decidía si podían salir o no, y también en la actuación de los VMAS cuando Taylor recibe el premio a artista de la década.
Scooter Braun no le quería ceder los derechos de su propia música.
Esto, a pesar de ser una autentica barbaridad es algo bastante común en la industria musical. Los artistas dejan de ser personas para convertirse en productos con los que traficar.
Es por esto que el hecho de re-grabar su música no solo es importante para Taylor, también lo es para todos esos artistas que han pasado por la misma situación y que a día de hoy aun pasan por ella. Taylor Swift está dando un paso enorme en la industria musical reivindicando sus derechos como artista y su trabajo.
Es una autentica revolución. Nunca habíamos visto a un artista re-grabar toda su discografía y ahora mismo gracias a Taylor Swift se están replanteando y discutiendo los derechos de los artistas en las discográficas.
¿Por qué re-grabar sus canciones es una solución para la artista si Scooter Braun sigue siendo el dueño de sus originales?
En primer lugar, Taylor sigue teniendo derecho de veto en sus masters originales. Esto ha ayudado a Taylor a que Braun no comercializase con sus canciones en publicidad, cine, etc. Ya que desde el momento en el que la cantante dejó la discográfica bloqueó todo uso de su trabajo. Con esto ella perdió mucho dinero, pero a su vez, Braun no ganaría nada a costa de ella. Porque aunque no sean "suyas" ella sigue cobrando por el uso de su música. Pero estas re-grabaciones le pertenecen única y exclusivamente a ella. Estas si que van a poder ser utilizadas en lo que quiera ya que los derechos y los beneficios irán solamente a ella.
Taylor ha comenzado re-grabando Fearless y "se ha dejado" su álbum debut. Esto tiene una explicación y es que la finalidad de re-grabar su música es la de poder hacer uso de ella y en Fearless encontramos muchas canciones que pertenecen a su lista de grandes éxitos. Además, este fue el disco que la llevó a la cima en el country y en la industria en general. Es coherente empezar por sus grandes álbumes para, como digo, hacer uso de ellos cuanto antes. Pero, esto no significa que no vaya a re-grabar su álbum debut, de hecho Taylor ya ha aclarado que piensa re-grabar toda su discografía. Al completo.
Tras este breve, y no tan breve, resumen comienza el análisis de Fearless (Taylor's version):
1 - Fearless
Como comienzo del álbum tenemos Fearless la canción que da nombre al disco. Esta fue y sigue siendo una de sus grandes canciones. La re-grabación es exactamente igual que la original. Obviamente hemos perdido esa voz de teenager pero a letra y la melodía son exactamente las mismas.
Pero algo que me gustaría destacar es el uso de la voz de Taylor. Es cierto que ella comenzó su carrera haciendo country y poco a poco se fue mudando al pop. Pero esta transición también la hizo su voz, dejando ligeramente a un lado ese raspeo country.
Ahora y viviendo en la era "folklore y evermore" estamos escuchando una voz mucho más madura y con gran uso de las respiraciones y octavas bajas. Es a lo que nos hemos acostumbrado con sus últimos dos trabajos. Lo sorprendente de esto es que Taylor ha sido capaz de mezclar ambos conceptos 13 años después. En esta re-grabación escuchamos esa voz madura y mezclada con respiración a la vez que volvemos a disfrutar de la Taylor country. Es sorprendente lo mucho que se parece su voz en esta canción a la de hace 13 años, pero está impostandola a la vez que demuestra madurez y seguridad.
Taylor ha pasado por muchas eras y etapas durante toda su carrera musical, pero escuchando esto se puede apreciar como sigue teniendo esa vibración vocal propia del country, el conocido como "country twang". Esto es el sonido procedente de las vibraciones especificas que se utilizan únicamente en la música country. Para ver de que estoy hablando lo más sencillo es escuchar una canción reciente, por ejemplo de Evermore y compararla con una canción de este disco. Las vibraciones y las posiciones que hace con la voz son totalmente diferentes, y más notorias aun son si las comparamos con canciones de Lover o 1989, ya que estos dos son sus discos más pop.
Esta es una de las canciones más importantes en mi historia como fan de Taylor Swift ya que fue una de las primeras que escuché y me hizo enamorarme del country y, obviamente de ella.
Respecto a producción estaba claro que íbamos a encontrarnos con un trabajo que a priori parece igual que el original pero no lo es. El trabajo productivo es muchísimo más claro y preciso. Los instrumentos están mucho más definidos y, pese a que Taylor ha contado con su banda original para la re-grabación, se ve a la legua la mano de Aaron Dessner y Jack Antonoff.
En concreto en esta canción el bajo adquiere mucha más importancia que en la versión original, y de hecho se aprecia mucho más.
Como digo, en esta versión se le ha dado mucha más importancia a la instrumentación. La versión original ya contenía muchos momentos instrumentales, sobre todo de guitarras, pero con la calidad productiva que tiene ahora el equipo de Taylor en esta versión son una autentica maravilla.
"It's the first kiss, it's flawless, really something. It's fearless"
2 - Fifteen
Fifteen era una canción complicada ya que en la versión original predomina una pureza y una niñez que a día de hoy no encontramos en la voz de Taylor. Pese a esto, y obviando el cambio de voz, se mantiene ese "twang" country que caracteriza la canción.
La voz, como digo, ha madurado y Taylor ha descubierto al completo todo su registro. Es por esto por lo que en sus últimos trabajos escuchamos una voz mucho más baja en tono y registro vocal. No quiere decir que se pierdan las notas altas, sino que la cantante ha aprendido a mezclar y vibrar de forma completa. Conoce su registro y lo modula a la perfección. En esta canción se escucha ese "lower range". Personalmente creo que ha escogido esta canción ya que como digo era la más infantil en cuanto a tono, por lo que como ya no tiene esa voz de niña lo más llamativo era cambiar ese tono vocal y hacerlo más maduro, siempre sin perder la esencia de la canción.
Fifteen habla sobre tener 15 años y enamorarte por primera vez, ir al instituto, aprender lo que es madurar y conocer gente, etc. Por lo que pese a que su voz ya no es la que era en la original, se ha mantenido esa esencia contada con perspectiva. Un recurso que ha sabido trasladar muy bien Taylor.
Las capas de armonías están mucho más superpuestas y gracias a la producción son más claras y finas al oido.
Los instrumentos están mucho más tratados y trabajados en esta versión, y se aprecia esa evolución a la perfección. La batería es mucho mas consistente y las guitarras suenan con más precisión.
Algo que claramente muestra la buena producción es el uso ligero del "Multi-track". En el final escuchamos como la voz de Taylor se "duplica" pero no se solapa. Esto es un recurso que la cantante ha comenzado a usar en sus últimos trabajos y le tenemos que dar las gracias a Aaron y Jack porque suena tan sencillo y casual que resulta maravilloso.
"And Abigail gave everything she had to a boy who changed his mind and we both cried"
3 - Love Story
Love Story fue la canción que llevó a Taylor a lo más alto de la música country. Su gran éxito. Una de las canciones que sin duda han marcado su carrera musical.
Esta canción salió como adelanto del disco hace unas semanas y si es cierto que se aprecia mucho ese cambio vocal. Quizás por la gran cantidad de veces que hemos escuchado la original y nuestros oídos estaban acostumbrados a ese tono, o quizás porque sea donde más evolución se muestre.
Personalmente, y tengo que ser sincera, la emoción con la que los fans vivimos esta canción ahora es indescriptible. Siempre ha sido un himno pero ahora, y sabiendo que por fin está bajo poder de Taylor, es otro mundo.
Love Story (Taylor's version) es literalmente una reminiscencia. Capaz de transportarte a 2008 pero con una esencia actual que hace que la canción aun sea más emocionante.
La instrumentalización es mucho más clara y se muestra mucho más presente que en la original. La batería cobra una importancia que no tenía y en general suena mucho más maduro y nítido.
Es muy raro escuchar Love Story ahora con estos arreglos pero es una experiencia única. Para mi ha cobrado una importancia mayor ahora que la canción por fin está en manos de quien tuvo que estar desde el principio.
"Romeo, save me, they're trying to tell me how to feel this love is difficult, but it's real don't be afraid, we'll make it out of this mess"
4 - Hey Stephen
Hey Stephen es una canción preciosa que habla de un amor pasajero en los años de instituto. El contraste de escuchar esta canción después de tantos años y con la voz actual de Taylor es muy raro, pero aun así, no noto tanto el cambio en esta. Supongo que es por el uso del twang y la composición en general. Hey Stephen es una de las canciones del disco que más próximas veo a la versión original.
Aunque los instrumentos suenan mucho más limpios y con una superioridad en contrastes. Sobre todo el bajo, que se convierte en el elemento principal de la canción.
En general esta canción se mantiene mucho más similar a la original en cuanto a voz pero la evolución instrumental y productiva es lo que provoca esa sensación de estar escuchando algo nuevo pese a no serlo.
"Come feel this magic I've been feeling since I met you"
5 - White Horse
White Horse fue una de las canciones más importantes de esta era de Taylor, hasta el punto de llevarse dos Grammys. Esta canción en solitario tiene dos Grammys. Muy fuerte.
Mantiene ese esquema de Fearless. Este es: comienzo contándote una historia que aparentemente está bien, pero llega el puente y te desmonto todo lo que te acabo de contar. Es aquí donde comienzan a tomar poder los puentes de Taylor Swift. La importancia y el mensaje cambia y la composición de los puentes -a parte de ser una autentica maravilla- desmontan la idea y cambian la historia. Esto es básico en el country. El puro Storytelling. Narrar y contar historias de principio a fin. La narrativa de Fearless se basa en esto. Es una historia de desamor contada punto por punto y al más puro estilo country.
Esta canción, como digo, resume a la perfección este recurso narrativo y creo que recoge muy bien la esencia compositora de Taylor. Por ello creo que tiene dos Grammys. A parte, obviamente de por ser una gran canción.
Con White Horse comienza la importancia de los Track 5 y de la "espera al puente".
En la re-grabación de esta canción, y como en el resto, los instrumentos cobran mucha más importancia, pero en esta en particular se crea una atmósfera única gracias a la instrumentalización. Mucho más profunda y emotiva.
"I'm gonna find someone someday who might actually treat me well"
6 - You Belong With Me
Definitivamente esta es la canción donde más diferencias encuentro con la original. La primera vez que la escuché no podía creerme que estuviera escuchando una versión actual de esta canción, o mejor dicho, de este himno.
Sin duda una de las canciones más importantes en la historia de Taylor Swift. Todo el mundo, y cuando digo todo el mundo, es todo el mundo, se sabe esta canción. Un temazo atemportal al 100%, y sin duda una experiencia única la de escuchar esta canción con la voz actual de Taylor. Esta suena tan bien y con tanta evolución que, de verdad, es muy fuerte escuchar esto.
Otra de las canciones en las que el bajo se intensifica y adquiere una importancia superior. You Belong With Me es la canción en la que más evolución se aprecia. La voz de Taylor es mil veces más solida y los instrumentos son mucho más claros. Buscando su lugar y dandole la importancia que merecen. Es como si hubieran reajustado todo. Intensidades diferentes y melodías variando de tal forma que no cambia la esencia pero si la presencia.
Suena muchísimo mejor que la original, y eso ya es decir.
"Dreaming about the day when you wake up and find that what you're looking for has been here the whole time"
7 - Breathe ft Colbie Caillat
Esta canción vuelve a ser en colaboración con Colbie Caillat, como hace 13 años. Por lo tanto, tenemos dos voces en contraste temporal.
Las armonías entre ellas están mucho más trabajadas y son más claras. Sobre todo si le sumas la atmósfera que se crea con los instrumentos de viento. Suena mágico, pero, como digo, sin perder esa esencia country de 2008.
En Breathe se escucha muy clara esa evolución vocal de Taylor, con mucha más seguridad y añadiendo esa mezcla de tonalidades de la que hablaba antes. Algo que ha ido poco a poco descubriendo.
Es muy emotivo ver como estas dos artistas se han vuelto a encontrar 13 años después para este proyecto tan especial y han sido capaces de volver a darnos una balada country tan bonita.
" 'Cause none of us thought it was gonna end that way people are people and sometimes we change our minds but it's killing me to see you go after all this time"
8 - Tell Me Why
Otro de los casos en los que no apreciamos tanta diferencia con la original, más allá obviamente de la voz en sí de Taylor. Podríamos decir que casi al 100% esta versión es la misma que la de hace 13 años. Incluso el inicio de la canción se mantiene con ese sonido tan country arraigado y puro. Suena igual.
Los balances vocales unidos al twang están mucho más perfeccionados pero, y siento repetirme, mantienen ese sonido viejo. La seguridad vocal de Taylor hace que en especial durante esta canción escuchemos con tanta facilidad el twang y las mezclas vocales, sobre todo en el estribillo.
La letra de la canción tiene mucho poder, pero es unirla a la voz de la Taylor actual y tenemos una canción perfecta. Literalmente perfecta y cargada de sentimiento y poder.
"I'm sick and tired of your attitude feeling like I don't know you, you tell me that you want me, then cut me down"
"And I know that you see what you're doin' to me, tell me why"
9 - You're Not Sorry
Sin duda, y ya metiéndome en territorio personal, esta es una de las canciones que más nerviosa estaba por escuchar. Una de mis favoritas del disco y que tiene un sonido tan vulnerable que podía o mantenerse como estaba o cambiar radicalmente. Además, a pesar de ser country esta canción se asimila mucho al estilo Folklore en cuanto a tono vocal y ambientalidad por lo que podría esperar una fusión de géneros.
En general la canción se mantiene en su estilo anterior pero es cierto que la producción ha cambiado e incluso se han incorporado sonidos nuevos, como una guitarra eléctrica. Aquí, y como en todo el disco, le han dado mucho más protagonismo a los instrumentos, tienen mucho más poder y están más definidos. En esta canción encontramos una parte instrumental -justo donde se une la guitarra eléctrica- que supera a la original en creces.
You're Not Sorry ya era una canción muy buena pero con las mejoras en arreglos y la producción se ha superado. Muchísimo. Además, la calidad vocal de Taylor suma puntos para esto.
Todos aquí sabemos que Taylor Swift canta muy bien, pero la calidad que demuestra en esta canción es impresionante. El control vocal y las mezclas de tonalidades tan ligeras, como si no tuviera que hacer ningún esfuerzo. Es impresionante, literalmente una maravilla.
"All this time I was wasting hoping you would come around I've been giving out chances every time and all you do is let me down"
10 - The Way I Loved You
Bueno, y si con You're Not Sorry entrábamos en territorio personal, ahora ya estoy siendo lo menos objetiva posible. Lo siento, pero The Way I Loved You fue y sigue siendo mi canción favorita del disco.
La letra de esta canción es narrativa al 100%, una historia muy real y con el poder de crearte la imagen en la cabeza mientras la escuchas. Taylor te coloca ahí, en el medio de la canción, es capaz de hacer que te sientas parte de la historia. Muy visual. Espectacular.
Además, en esta canción está uno de los mejores puentes compuestos por Taylor Swift, y mira que ha escrito muy buenos puentes a lo largo de su carrera. Pero el poder que tienen estas letras...
Respecto a la nueva versión unidamente decir que es casi idéntica a la original, y sinceramente creo que Taylor es consciente de lo importante que es esta canción para los fans y no quería cambiar absolutamente nada.
The Way I Loved You es especial ya que está en un disco en el que el tema principal es la queja a los hombres. Sin embargo, con esta canción vemos la realidad de una ruptura. Una pareja termina y quizás uno de ellos comienza a salir con otra persona, eso que dicen que un clavo saca otro clavo, pero en realidad no es así. Puede que este con otro chico que me trate mejor, que sea bueno conmigo y que se comporte como debe comportarse una pareja, pero a pesar de todo esto, yo lo que quiero es gritar y pelearnos en la lluvia porque eso es lo que hacía contigo. Con este nuevo chico tengo todo lo que había pedido, pero no siento nada. INCREIBLE.
"And I never knew I could feel that much and that's the way I loved you"
11 - Forever & Always
Literalmente estamos ante la mejor parte del disco: You're Not Sorry, The Way I Loved You y Forever & Always. Personalmente, junto con The Other Side Of The Door, las mejores canciones de Fearless.
Esta canción habla clara y abiertamente sobre su relación con Joe Jonas. No está confirmado literalmente por Taylor Swift pero la letra es muy especifica.
La nueva versión y la antigua son casi al 100% idénticas, otra vez, y únicamente el gran cambio que apreciamos en la tonalidad vocal de Taylor. Mantiene el twang con una personalidad propia pero la madurez vocal le hace tener muchísima más calidad en las notas, sobre todo cuando las deja caer. Muy característico esto del country. Incluso deja que las notas rompan. Esto es a lo que me refiero con que Taylor ha aprendido a controlar muchísimo su voz, sabe como llevar a romper una nota de manera sutil y controlada.
La letra es muy triste incluso cruel, pero conforme va creciendo la canción te cambia la perspectiva e incluso te hace participe de ella.
"You looked me in the eye and told me you loved me were you just kidding? 'Cause it seems to me"
12 - The Best Day
The Best Day es la primera canción en la que encontramos un cambio en la letra respecto a la versión original. La canción habla sobre las raíces y la familia. Teniendo en cuenta que posiblemente esta canción la compusiera hace 15 años, hay muchas cosas en la vida de Taylor que han cambiado, cosas que antes no sabia y ha aprendido con el tiempo. Es por eso que creo que ha decidido cambiar alguna parte en la letra de esta canción. Sobre todo se ve en el puente.
Esta es posiblemente de las canciones más bonitas que le ha compuesto a su familia, y volver a entrar en estudio a grabar esto, trece año después, ha tenido que ser toda una experiencia para ella.
La version, exceptuando el cambio de letra, no cambia en absolutamente nada. Lo de siempre, su madurez vocal y el tono obviamente, pero el resto es idéntico.
"God smiles on my little brother, inside and out he's better than I am"
13 - Change
Change se mantiene como el resto de canciones, no hay cambios notables a nivel métrica o letra, pero, y he de ser sincera, la famosa nota de 15 segundos baja el tono. Lo cual es completamente comprensible. Han pasado 13 años y como llevo diciendo durante todo el post la voz de Taylor ha madurado y cambiado incluso de registro en varias ocasiones por lo que es normal que la nota no suene exactamente igual. Esto no quiere decir que sea peor o mejor, es simplemente diferente.
La voz ha madurado y como digo Taylor lleva varios años experimentando su "lower range" por lo que creo que si tuviera que volver a dar esa nota con las mismas tonalidades y posiciones no se sentiría cómoda. Ojo, no quiero decir que no pueda hacerlo, simplemente creo que ya no es algo donde se vea vocalmente.
Esta es una canción que pese a seguir siendo country incluye elementos punk/pop-rock muy destacables. Y si a esto le sumamos la evolución musical de la instrumental, adquiere un nivel mucho mayor.
La producción ha hecho que esta canción, a pesar de ser la misma que la original, suene mil veces mejor. No exagero. Escuchad esta canción con auriculares y lo experimentareis vosotros mismos. Los instrumentos, sobre todo al final de la canción, se convierten en el elemento principal de la producción y es una locura.
"It's a revolution, throw your hands up 'cause we never gave in"
14 - Jump Then Fall
Esta canción es como Fifteen, siempre ha tenido un sonido muy puro, y el hecho de escuchar la voz de la actual Taylor en esta canción es un contraste gigante. He de decir que no noto que haya perdido la esencia pero si se escucha mucho más madura que Fifteen. Siempre con el twang presente. Incluso la pronunciación de las palabras. Las modula para mantener ese country style de 2008.
Esta canción ha ganado calidad con la re-grabación. En general todo el disco ha ganado calidad musical, pero sobre todo esta canción se escucha ahora mucho más nítida, con unos arreglos más claros e incluso más natural. Es por así decirlo un sonido mucho más limpio y fluido.
"Well, I like the way your hair falls in your face you got the keys to me I love each freckle on your face"
15 - Untouchable
Una preciosidad de canción, siempre lo ha sido. Está catalogada como balada, y es así pero tiene un aire muy pero que muy countryside. Yo siempre he dicho que esta canción es un slow-country.
Me mantengo en lo que decía antes con la claridad de los instrumentos, es una maravilla ver como se les da mucha más importancia ahora. Sobre todo al comienzo de la canción que crean una ambientalidad perfecta. Esto es gracias a la incorporación de Jack y Aaron.
Este es otro de los momentos en los que escuchamos como la voz de Taylor hace twang y como para favorecer a este alarga las notas casi subiéndolas en tono. No es una voz 100% de pecho. Mezcla la voz de pecho con la aireada. Esta técnica es muy utilizada por Taylor y denota una gran calidad vocal pero sobre todo lo que nos demuestra es esa evolución de la que hablaba antes. No solo ha mejorado su calidad y utilización vocal, sino que también ha sabido controlarla y posicionar las notas donde quiera ella en cada momento. Los cambios rápidos de nota, colocación y respiración en esta canción es la prueba de esto. Un 10.
"In the middle of the night waking from this dream I want to feel you by my side, standing next to me you got to come on, come on, say that we'll be together"
16 - Forever & Always (Piano Version)
Literalmente hemos llegado a la canción en la que más se aprecia su evolución vocal. Obviamente es ella acompañada por un piano, estaba claro que las notas iban a ser mucho más sutiles y la precisión mucho más clara por lo que la evolución y la entonación ganan protagonismo.
Esta versión de la canción ya era muy intensa, pero ahora, escuchándola con su voz adulta es indescriptible el nivel de emoción que desprende. Es un sonido muy parecido al que tenemos en Folklore y Evermore, muy intimo. Te cuenta una historia desde lo más profundo de la emoción y desde la historia en sí. Un sonido mágico y místico. Muy Folklore.
Además, en esta versión incorpora un recurso que, personalmente, me encanta. Las "multi-layers" es decir, superponer varias capas vocales para hacerse a ella misma las harmonías. Esto lo añadimos a la emoción de la canción y se crea una ambientalidad increíblemente preciosa.
Vuelve a incorporar la voz aireada mezclándola con la voz de pecho, haciendo saltos super sutiles.
Esta versión de la canción es la perfecta para romperte el corazón de una manera preciosa.
"What happened? Please, tell me 'cause one second it was perfect now you're halfway out the door"
17 - Come In With The Rain
En esta canción el protagonismo sin duda se lo lleva la guitarra acústica. Además, con muchísimas más claridad que en la versión antigua.
La entrada del estribillo tiene muchísimo poder y eleva la canción a otro nivel más country que el que tenemos en los versos, los cuales suenan más como una balada.
Sinceramente, el arreglo de la Taylor's version de esta canción suena incluso más country que la original, y es únicamente por la calidad y mejora musical de los instrumentos. Es muchísimo más notable ese "yee haw". Además, por esta canción pasamos por muchos puntos clave en la producción y construcción musical de Taylor Swift.
Esta es la "Taylor Country" que la llevó a la cima.
"I'll leave my window open 'cause I'm too tired at night to call your name, oh just know I'm right here hoping that you'll come in with the rain"
18 - Superstar
Es destacable la manera en la que pronuncia las notas en esta canción, ya que es una mezcla perfecta entre como las hace en Folklore y Evermore y como las hacía en su época country. Las alarga y modula para que tengan ese twang pero a priori suenan como si estuviéramos en una versión folk light. A esto es a lo que quería llegar yo cuando digo que mezcla los géneros con mucha facilidad. En realidad es country lo que estamos escuchando pero la colocación es diferente. Supongo que será por las influencias actuales de la cantante y sobre todo sus experiencias recientes en el estudi
"I'm no one special, just another wide-eyed girl who's desperately in love with you"
19 - The Other Side Of The Door
El outro de esta canción: MARAVILLA PURA.
Un claro ejemplo de lo que podríamos considerar como un temazo country. Además, esta canción es el resumen perfecto de lo que era la Taylor Country: narración, instrumental muy poderoso y sobre todo, un puente y outro que destroza toda la teoría inicial.
Los solos de guitarra con esta nueva producción suenan perfectos, sin complicaciones y super claros.
The Other Side Of The Door tiene una progresión espectacular. Crece y crece conforme van pasando los segundos y acaba en lo más alto. Un final perfecto. Tiene una construcción muy típica en las melodías de Taylor Swift.
Sin duda esta es de mis canciones favoritas y más ahora escuchando su versión. Me parece una autentica maravilla en cuanto a composición pero sobre todo en cuanto a estructura e instrumental. Se nota claramente la mejora instrumental y la mano de sus dos fieles acompañantes.
[Outro]
With your face and the beautiful eyes
And the conversation with the little white lies
And the faded picture of a beautiful night
You carried me from your car up the stairs
And I broke down crying, was she worth this mess?
After everything and that little black dress
After everything I must confess, I need you
I said, "Leave," but, baby, all I want is you to stand outside my window throwin' pebbles screamin', "I'm in love with you"
20 - Today Was A Farytale
Esta canción cierra el disco original. Today Was A Fairytale en mi opinión nunca ha tenido el nivel por así decirlo que tienen el resto de las canciones de Fearless. No es que no me guste pero no creo que sea el mejor final para este disco.
Si que es cierto que el estribillo es muy bueno y entra con mucha fuerza, la misma que encontramos en el resto del álbum, pero los versos se me quedan como colgando. No podía ser todo perfecto. Además, la historia no me termina de calar de forma directa ya que después de venir de un disco lleno de rupturas y desamores, esta letra no me cierra bien el trabajo al completo.
En esta versión encuentro un poco más de claridad en el conjunto de la canción pero sigue sin llenarme del todo. He de decir que con la evolución vocal y la claridad de la producción me gusta mucho más, y la encuentro incluso adorable.
Time slows down whenever you're around I can feel my heart It's beating in my chest. Did you feel it? I can't put this down
THE VAULT SONGS (TAYLOR'S VERSION)
Aquí comienzan las canciones consideradas 'bonus tracks' y que al parecer son canciones compuestas por Taylor Swift en 2008 y que fueron las no seleccionadas para la composición final de Fearless. Es decir, estas iban a estar dentro del disco pero en la decisión final decidieron que no iban a pertenecer a conjunto del trabajo. No pasaron el filtro.
Considerando que estas canciones se compusieron en los años 2007/2008 aproximadamente, he de decir que son tremendos temazos y aun no logro entender quien decidió que no iban a formar parte de el disco final.
Estas son canciones con una producción muy distinta al resto del disco ya que como no las habíamos escuchando antes existía esa libertad productiva que podía llevarla donde quisiera.
21 - You All Over Me ft Maren Morris
You All Over Me fue, después de Love Story, la segunda canción que Taylor sacó como adelanto. Esta es una colaboración con Maren Morris, y he de decir que personalmente y aunque es una canción muy buena, puedo llegar a entender que se quedara fuera del filtro de Fearless en su momento.
Se nota a la perfección la producción de Folklore y Evermore, los recursos tanto líricos como musicales son muy similares a estos dos álbumes. La letra de la canción se mantiene en la esencia dramática del disco y puede que si nos basamos en eso si entre dentro de este concepto pero, como digo, la producción es literalmente la Taylor actual. Si no fuera por la armónica podría ser una cancion de Evermore sin ningún problema.
Maren Morris no aparece en gran parte en la canción pero sus armonías con Taylor en los estribillos son muy buenas.
"And see that we were never really meant to be so I lied, and I cried and I watched a part of myself die"
22 - Mr. Perfectly Fine
Pero sin duda alguna llegamos a la que en mi opinión es la mejor canción de las The Vault. No puedo creer que esta no estuviera dentro del filtro de Fearless original. Personalmente se ha convertido en una de mis canciones favoritas de toda la discografía de Taylor y, es que sin duda es un autentico temazo.
No sabría muy bien como catalogar esta canción en cuanto a estilo, pero si es cierto que las vocales y pronunciaciones de Taylor son muy country. La melodía no lo es tanto pero si que mantiene ese estilo puro de Fearless.
Algo destacable es como Taylor pone siempre la parte importante en los puentes cuando estos son clave en la narración. En este caso lo hace bajando todo un tono y creando una especie de pausa momentánea en la historia para aclarar que está contando. Para luego así volver al tono original y... pum ¡blow your mind!
En este puente como digo cambia el tono pero con la vuelta del tono original cambia también una palabra: "Hello" por "Goodbye". Solo con ese pequeño cambio consigue que la canción de un giro drástico en la narración y que por tanto la historia cambie. Es la dinámica narrativa de la que hablaba antes: crear una historia contando el principio pero cuando crees que eso es todo llega el puente y te desarma la idea. En esta canción en concreto comienza diciendo que sigue pensando en este chico, que le quiere, que tiene aun un sentimiento por el, pero llega el puente cambia el tono de la canción y, además cambia esa palabra, UNICAMENTE esa palabra, y sin necesidad de nada más se entiende que finalmente ha superado a esa persona. Es un recurso que utiliza mucho Taylor y que es muy inteligente narrativamente hablando. Puro Storytelling. Lápiz y papel.
Una autentica maravilla de canción: la letra, las metáforas, la melodía, la intensidad, las referencias... todo es muy Fearless y todo es muy dramático como en esa época lo era Taylor Swift. Además esta canción contiene muchísimas referencias a otras canciones de Taylor como por ejemplo a All Too Well, Forever & Always, I Almost Do, etc
¿Cómo puede ser que esta canción no estuviera entre las elegidas para conformar Fearless en su momento?
I've been Miss Misery since your goodbye and you're Mr. "Perfectly fine"
'Cause I was Miss "Here to stay" now I'm Miss "Gonna be alright someday" and someday maybe you'll miss me but by then, you'll be Mr. "Too late"
Goodbye, Mr. "Perfectly fine" how's your heart after breakin' mine?
23 - We Were Happy
A partir de esta canción son todas nuevas y no las habíamos escuchado antes del lanzamiento del disco.
We Were Happy es una balada con un estilo muy similar al de You All Over Me. Pero he de decir que me recuerda mucho más al género que explora en Folklore. Intimo y melancólico. Una canción muy triste y que consigue dejarte una sensación de vacío tremendamente real.
Mucha más importancia a la letra que a la melodía, como digo ese recurso es muy Folklore. Además tenemos de nuevo la estructura creciente tanto melódicamente como lírica. La canción se va construyendo poco a poco y termina culminando cuando llega el puente. Como siempre pasa con Taylor Swift.
En resumen esta canción es maravilla lírica. La letra tiene todo el poder. Además, Keith Urban hace las armonías con Taylor en esta canción y es INCREIBLE.
"I hate those voices telling me I'm not in love anymore but they don't give me choices and that's what these tears are for"
24 - That's When ft Keith Urban
That's When es una colaboración, más bien un dueto, con Keith Urban, un cantante de country super reconocido en el género.
La melodia es totalmente country y totalmente Fearless y Taylor en 2008. Es una de mis favoritas de las Vault y básicamente lo es por el sonido old country que tiene y por la combinación de las voces de Taylor y Keith. Siempre que Taylor hace una colaboración con un hombre es un 10 para mi. Sobre todo si es con este estilo melódico. Las armonías que se crean entre su voz y la voz masculina le dan siempre a la canción muchísimas profundidad y un color diferente. Es asombroso. No se como lo hace pero siempre es un triunfo. Además, el tono vocal de Keith combina a la perfección con la canción.
El contraste de voces es magnifico. Keith con un tono más alto y Taylor perfeccionando su "lower range".
And you said, "Honestly when you were gone, did you ever think of me?"
25 - Don't You
Se nota muchísimo la producción actual de Taylor y sus colaboradores (Jack y Aaron). Esta canción, con tan solo 5 segundos de escucha suena como Folklore-Evermore.
Don't You es una canción triste y dramática para seguir con la dicotomía de Fearless, pero suena muy actual. Además se incluyen muchísimas influencias de los 90s. Sobre todo con el recurso del eco que utiliza en el segundo pre-estribillo. Podríamos decir que esta canción se asimila más al country de los 90 que al country de Fearless.
Los recursos son fundamentales en la producción de esta canción y creo que sin ellos no sería tan especial como es.
Obviamente Don't You que tiene el sello de Jack Antonoff. Suena a él y aquí creemos en la supremacía de Jack REY Antonoff. Tiene su propio estilo produciendo y hace que todas las canciones que trabaja suenen a él. Es una maravilla.
"Don't you say you've missed me if you don't want me again you don't know how much I feel I love you still"
"Sometimes, I really wish that I could hate you I've tried, but that's just somethin' I can't do"
26 - Bye Bye Baby
El titulo de la canción encaja a la perfección con el cierre del disco. Bye Bye Baby es mucho más positiva, como ya hizo en la versión original de Fearless con Today Was A Farytale: cerrar con un buen sabor de boca.
En esta canción Taylor utiliza mucho el recurso de la superposición vocal para crear una profundidad y aumentar la ambientalidad de la canción. Escuchar Bye Bye Baby automáticamente genera unas "vibes" muy específicas.
Es un country nostálgico pero no es triste, incluso diría que es esperanzador. La utilización vocal de Taylor en esta canción vuelve a ser más similar a la de Fearless y no se asemeja tanto a la actualidad.
"I want you back but it's come down to nothing and all I have is your sympathy 'cause you took me home but you just couldn't keep me oh, you took me home, I thought you were gonna keep me"
Con este disco ha hecho exactamente lo que esperaba que hiciera. Reemplazar sus canciones sin variar en gran medida la original. Está claro que es imposible sonar como sonaba hace 13 años, pero la esencia se mantiene.
El gran cambio viene con la producción. Esta es mucho más dinámica. Mucho más profunda y creando atmósferas más especificas, tal y como lo hace en Folklore y Evermore. El bajo adquiriendo personalidad e importancia es un elemento clave, y también mucha claridad en las guitarras.
A pesar de estar muy familiarizada con el disco, gracias a esa madurez y evolución es como si lo estuviera escuchando por primera vez. Con la única diferencia en esa nueva esencia que añade Taylor con su voz.
Pero es especial escuchar canciones que han marcado tanto en la vida de la gente de una manera casi como si estuvieran renaciendo. Manteniendo esa magia que nos hacía amarlas pero escuchando una versión del 2021. Es maravilloso.
Taylor nos está presentando un trabajo que mantiene esa esencia country y que nos transporta a 2008 pero a su vez lo hace nuevo.
Para ella este proceso de re-grabar sus álbumes tiene que ser muy impactante. Meterte a un estudio y grabar las canciones que grabaste y compusiste hace tanto tiempo, pero esta vez sabiendo que por fin ya son tuyas al 100%... solo de imaginarlo me emociono.
Es obvia la evolución vocal que ha experimentado Taylor pero gracias a esto vemos como es capaz de hacer algo que ya era bueno, mucho mejor.
Con esta re-grabación Taylor ha conseguido lo que buscaba: que todos podamos eliminar las originales de nuestras playlists y escuchar las que realmente son suyas sin notar ningún cambio. No ha decepcionado en ningún aspecto y todos tenemos lo que queríamos.
Para mi, además de ser música nueva de Taylor, cosa que siempre me alegra, me enorgullece muchísimo poder estar aquí sentada comentando uno de sus mejores discos y el cual, por fin, ya esta en su poder.
Personalmente, este disco es muy importante para mi y me llega en muchos sentidos ya que fue el primer trabajo que escuche de Taylor Swift por lo que siempre será especial y además, ha salido en una época en mi vida en la que no podría encajar mejor. Sinceramente este disco tiene una pistola y me está apuntando directamente al corazón.
Que manera tan bonita de callar bocas y de recuperar lo que siempre fue tuyo Taylor.
Fearless (Taylor's version) bienvenido y gracias por existir.
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