Dua Lipa regresa del pasado con su segundo album de estudio, Future Nostalgia. Con este disco la cantante inicia una nueva etapa de su carrera y lo hace cargada de nuevos sonidos y sobre un concepto diferente, tanto musical como estético.
Como bien nos avisó Dua Lipa, este disco era una maquina del tiempo musical, y no nos mintió. Solo con ver la portada ya apreciamos ese concepto de reminiscencia, y es que las 11 canciones que lo componen son una autentica vuelta al pasado.
Future Nostalgia es un retorno al 100% a los 80s, una vuelta al más puro sintetizador, los calentadores, e incluso a ese dance pop noventero.
En este disco, la cantante nos muestra una faceta muy diferente a la que nos tenía acostumbrados, un "yo" antónimo, muy diferente a la Dua Lipa de New Rules. La gran mayoría de las letras nos llegan cargadas de mensajes de amor y adoración hacia esa persona que ocupa su corazón.
La calidad sonora que nos trae en sus temas es indiscutible, los ritmos pegadizos, los increíbles bajos y una producción espectacular.
Como algunos sabéis, para mi los discos con estas referencias y con la idea de reminiscencia, son mi debilidad, así que esperaba mucho de este disco.
Un álbum cargado de sonidos "antiguos" como el sinth pop, new disco, disco, funk, dance... las letras están llenas de poder y hablan de la liberación sexual femenina, en definitiva, viajar en el tiempo nunca había sido tan fácil. Gracias, Dua Lipa.
1. Future Nostalgia
El disco comienza con la canción que le da titulo, Future Nostalgia. Una canción que nos abre las puertas tanto al disco como al concepto de este. Nos está presentando todo lo que nos vamos a encontrar.
Una canción cargada de influencias de los 80s, disco y funk en su mayoría, traídas al 2020. Esta también trae consigo una reivindicación feminista bajo la ironía.
Además, aqui encontramos metamúsica, es decir, en la canción nos habla de la propia canción. Se refiere a la canción a la vez que la canta.
You want a timeless song, I wanna change the game like modern architecture, John Lautner coming your way
2. Don't Start Now
Fue elegido por la cantante como primer single y con este nos dio esa pista sobre el concepto que seguiría su disco.
Esta es una canción de desamor pero con un mensaje de empoderamiento. "Has cortado conmigo así que ahora no vengas llorando".
En cuanto al mensaje se podría asociar a la continuación de New Rules, su gran éxito, pero en esta última ella se hablaba a ella misma, sin embargo en Don't Start Now habla con el chico en cuestión.
En cuanto al instrumental, esta canción es mucho más electrónica, con gran importancia del bombo en todos los golpes, empleando un efecto bombeo, que consiste en callar todo lo demás cada vez que el bombo de su golpe.
Pero, también incorpora esa esencia disco que predomina en todo el álbum. Instrumentos de cuerdas, típicos del disco y el sintetizador haciendo que los sonidos vayan mucho más allá.
If you don't wanna see me dancing with somebody if you wanna believe that anything could stop me
3. Cool
En Cool nos encontramos una tónica diferente y es que no sigue el sonido del resto de las canciones. Esta nos presenta un sonido mucho más ambiental pero sin perder ese toque retro que caracteriza el disco.
En la letra nos cuenta la historia en la que ella descubre un amor que no esperaba, que se encuentra sin buscarlo. Este la descontrola y le nubla los sentidos.
Aquí hace un juego de palabras "to lose my cool" que significa perder el control, con "cool" que significa también "frío". Perder el frío para que llegue el verano, el calor, pero aquí no refiriéndose al calor en sí, sino al calor en una pareja.
Got me losin' all my cool 'cause I'm burnin' up on you in control of what I do and I love the way you move
4. Physical
Esta canción nos habla sobre estar vivo, sobre disfrutar, volverte loco, tocarnos y bailar todo el rato. Vamos a volvernos físicos, vamos a vivir la vida de una manera física en la que podamos tocarnos y sentirnos. Vamos a dejarnos llevar y dejar de ser razonables.
Tenemos unos sintetizadores que marcan la línea power pop y unos violines que le dan un cierto carácter sombrío. En los versos y en el pre estribillo el beat marca la cancion, es continuo.
Esta canción es el claro ejemplo de música disco ya que el elemento fundamental, como decía, es el bombo de la batería. La caja de esta suena en uno de cada dos pulsos y el platillo suena en los huecos. Además añade otro sonido característico del disco, la guitarra funk super rítmica. Es inevitable seguir el ritmo con la cabeza cuando escuchas una canción así. Como ha dicho la propia Dua Lipa, el disco está compuesto de canciones que nos harán bailar, y la música disco es la gran bailarina.
Who needs to go to sleep, when I got you next to me?
5. Levitating
Esta canción nos habla de un flechazo que ocurre en la pista de baile y el tonteo que surge después de eso. "I believe that you're for me, I feel it in our energy I see us written in the stars we can go wherever, so let's do it now or never" (Creo que eres para mí, lo puedo sentir en nuestra energía nos veo escritos en las estrellas podemos ir a donde sea, así que hagámoslo ahora o nunca)
En esta canción sigue mezclando las temáticas del baile y la música con el amor y el sexo. Llena de alegría nos cuenta la emoción que tiene al ver como comienza una relación. La base instrumental se basa en una percusión mediante palmas, lo que hace que tenga una consistencia diferente al resto de canciones.
I feel like we're forever every time we get together but whatever, let's get lost on Mars
6. Pretty Please
Esta canción es una de las más lentas, nos recuerda un poco a su anterior disco. Una canción super sexual en la que se nota la tensión y que ella intenta aliviar buscando el contacto con otra persona.
Se intenta auto convencer de frenar con esta relación y de no ser tan intensa pero al final se da cuenta de que es imposible, ella es así.
Un estribillo muy lento, un beat calmado que lleva la canción encima y que la dirige, acompañado del bajo y los golpes de percusión. En definitiva, una canción que, junto con el mensaje, acompaña esa tensión sexual al final, lo requiere.
I know that I seem a little stressed out but you're here now, and you're turning me on I wanna feel a different kinda tension
7. Hallucinate
Posiblemente la canción con más influencias de los 90s en todo el disco. Un sonido muy dance y muy retro. La edición de la voz es algo que acompaña al concepto de maravilla y que deja ver con sutileza esos puntos vintage.
En la letra nos compara al chico con una droga y nos dice que ella quiere fumárselo hasta ver visiones. Una canción capaz de crear una imagen en tu mente y ambientarte justamente en ese momento.
La subida progresiva que se experimenta cuando llega estribillo es algo que hace que la canción contenga ese dance pop, incluso electrónico, muy muy propio de los 90. El efecto bombeo por el cual destaca el beat del bombo por encima del resto de instrumentos, es otro de los tantos elementos utilizados por la cantante en esta canción.
Breathe you in till I hallucinate body make you silly, make you do what I want
8. Love Again
En mi opinión, una de las mejores producidas. La canción comienza con un dramatismo surgido y creado a través de unos violines que van creciendo hasta romper y crear ese ambiente disco y retro como en el resto del álbum.
En esta canción, Dua ha elegido un loop super retro que está sacado de otra canción, es decir, un sample.
Sin duda una de las mejores del disco.
La canción nos habla de como una persona te hacer volver a creer en el amor, después de tantas malas experiencias, vuelves a enamorarte.
Love Again va creciendo hasta llegar a uno de los mejores finales de canción que he escuchado en este disco. El sonido de violín final es algo que no te esperas lo que hace que el final sea aun mas icónico. Los instrumentos empleados para crear la melodía son totalmente disco y su mezcla con el sintetizador hacen que esta canción sea de las mejores del álbum.
I never thought that I would find a way out I never thought I'd hear my heartbeat so loud I can't believe there's something left in my chest anymore but God damn, you got me in love again
9. Break My Heart
Una canción que, según ella, sale de un lugar oscuro de si misma, pero que a su vez es una canción para bailar.
Aquí nos habla sobre comenzar una relación y tener esos miedos sobre qué pasará, si acaba mal, o si hay problemas. ¿Y si al final este chico que me gusta tanto me rompe el corazón?
Eso nos suele pasar mucho, cuando estamos viviendo algo bueno, en lugar de disfrutarlo, nos dedicamos a vaticinar que pasará en el futuro y si saldrá mal.
Musicalmente la canción es un hit ochentero en toda regla, el sintetizador actúa como elemento principal y el beat se mantiene como estructura de la canción.
Uno de los elementos principales, no solo en esta canción sino en todo el disco, es la guitarra eléctrica con el ritmo acompasado con el beat de la batería. Estos son los cimientos para crear una canción disco, algo en lo que Dua Lipa ha tenido que trabajar. Además la producción junto con el sintetizador es lo que hace que podamos escuchar canciones como esta.
Am I falling in love with the one that could break my heart?
10. Good in Bed
Bastante diferente al resto. Un sonido mucho más calmado, pero con una letra que sigue la temática del resto.
El titulo nos lo dice todo, Good In Bed (bueno en la cama). La canción nos habla de una relación en la que no se llevan bien, no funciona, pero sin embargo en la cama la cosa cambia, ahí si se entienden.
Las estrofas tienen una letra super sexual, algo que me parece genial porque esta reivindicando la sexualidad femenina sin tapujos y mensajes ocultos, algo que sigue siendo necesario a día de hoy.
Un sonido muy retro-glam, algo muy sonado en los 80s.
I've been thinking it'd be better if we didn't know each other then you go and make me feel okay
11. Boys Will Be Boys
El disco, al igual que empieza, también termina con una reivindicación feminista en toda regla. El broche de oro para un disco de oro.
Un mensaje claro, sin problemas para entender de lo que habla. No se esconde y lo cuenta todo con claridad. Un mensaje que todo el mundo tiene que entender por lo cual no esconde mensajes en la canción, ni usa metáforas, te dice lo que tienes que escuchar, lo que es.
Un sonido muy disco-funk barroco, intenso, con una profundidad diferente al resto de canciones.
Esta canción hace referencia a una de 1986 de The Who que se llama The Kids Are Alright, y Dua en su cancion les contesta que no, que los niños no estan bien, The kids aint right.
La letra se centra en la educación que les estamos dando a los niños y las niñas, los diferentes tipos de enseñanza basados en los roles de género.
Las niñas desde pequeñas aprendemos a como defendernos de un ataque de un niño, y esto nos dura toda nuestra vida. Siempre vivimos con miedo de ser atacadas por un hombre, vamos protegiéndonos, como dice ella, con las llaves para fuera de los nudillos por si alguna hombre nos ataca por la calle.
En esta canción nos relata varias situaciones y comportamientos que tenemos que adquirir las mujeres para sentirnos más seguras y cómodas siendo mujeres.
Comportamientos y pensamientos que tenemos inculcados, que no nos cuestionamos pero que no son los correctos.
Por ultimo decir que en esta canción también encontramos ese concepto de metamúsica, ya que le habla directamente a la persona que esta escuchando la canción y le dice que si esta canción le ofende es que está haciendo algo mal.
La canción termina con un coro de niños que va perfecto para el mensaje y para acabar la canción con la profundidad necesaria.
It's second nature to walk home before the sun goes down and put your keys between your knuckles when there's boys around isn't it funny how we laugh it off to hide our fear
Sin duda una gran sorpresa, ya venía vaticinándose pero no creí que Dua Lipa lo resolviera tan bien. Un autentico viaje al pasado, de pies a cabeza. Este disco es capaz de hacerte sentir como si estuviéramos viviendo la época disco pero en el presente.
Un increíble uso de los instrumentos gracias a una gran documentación y una producción que es perfecta.
Dua Lipa ha sido capaz de crear en once canciones un aura ochentera en 2020 y que a nadie le resulte extraño, al contrario, que todo el mundo disfrute y ame.
Un disco, repito, que está creado para hacernos bailar. Sin duda lo cumple, el ritmo y los beats de cada canción te controlan al completo.
Un gran disco.
Si tuviera que elegir mi top 3 serían: Physical, Love Again, Break My Heart
¡ FELIZ CUARENTENA !
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