"Retrospectivo, nostálgico, sentimental y optimista" así define el propio artista su primer EP titulado Head Over Heels.
Brandon Alexander es un joven artista de Atlanta que comenzó en la música en 2017. He tenido la suerte de estar a su lado durante su crecimiento musical y he podido disfrutar de su música en sus primeros momentos, los cuales son fundamentales para un artista.
Ya había publicado varias canciones en las plataformas de streaming pero el pasado 26 de junio fue el día en el que su primer trabajo como cantante salió al publico. Un EP que contiene 5 canciones, una de ellas también en "Intimate versión". Pese a que algunas de ellas ya las conocíamos como adelantos, la conjunción del EP al completo nos regala una sensación muy diferente a la que sientes al escuchar las canciones por separado. Es como si al escucharlas una tras otra todo tuviera sentido.
Una autentica maravilla y un regalo para esas noches de verano al lado del mar. Una producción exquisita y muy delicada, dandole la importancia suficiente al instrumental y complementando a la perfección la voz del cantante.
Antes he dicho que he tenido la suerte de estar en los primeros pasos de Brandon Alexander, pero donde si he tenido suerte ha sido conociéndole. No solo es un buenísimo cantante y artista, sino también una bellísima persona. Así que aprovechando el lanzamiento de su primer trabajo ha accedido a concederme una "mini" entrevista para este blog.
Entrevista a Brandon Alexander
1. ¿Cuanto tiempo llevas haciendo música?
Llevo haciendo música desde hace tres años. Empecé escribiendo y desarrollando harmonias durante el verano de 2017 más o menos.
2. ¿Por qué Head Over Heels?
"Head Over Heels" es una frase de la que siempre he estado enamorado ya que es una forma sincera de amor o enamoramiento. Además, "Head Over Heels" forma parte de la letra de "Drive", una de mis primeras canciones.
3. ¿Cual es la idea principal del EP?
La idea principal del EP es que vale la pena luchar por las personas que amas hasta el final si todavía hay un destello de interés o un deseo persistente en el corazón de ambas personas.
4. ¿Cuales han sido tus influencias a la hora de crear Head Over Heels?
Las principales influencias para este EP fueron las canciones y los artistas que estaba escuchando mientras estaba enamorado y también durante la ruptura. Por ejemplo The Japanese House, LANY, The 1975 y muchos grupos alternativos de los 80 como Tears for Fears y The Human League.
5. ¿Como ha sido el proceso de composición y producción del EP?
Para la produccion de este EP trabajé con algunos amigos míos increíblemente talentosos en la música. Y en cuanto al proceso de composición, todas las canciones han sido escritas por mi y hablan sobre sentimientos y romances reales. El proceso de composición y producción comenzó conmigo grabando varias melodías y progresiones en mis notas de voz. A partir de ahí, trabajé con mi productor y le hice construir pistas usando esas progresiones y melodías con ciertos instrumentos que tenía en mente para cada canción.
6. ¿Cual ha sido la canción que más tiempo te llevó componer?
Fall Again fue la que más tiempo me llevó escribir, principalmente porque no sabía lo que estaba escribiendo. En el transcurso de cuatro meses, comencé a componer letras sobre la reconciliación de una relación, y de repente me di cuenta de que todas esas letras encajan en una canción y nació Fall Again.
7. ¿Cual es la canción más especial del EP?
Drive es definitivamente la canción más especial para mí porque fue una de las primeras canciones que escribí. Además, resalta un momento realmente hermoso de la mayoría de edad en mi vida que me encanta recordar. Es muy nostálgico.
8. ¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de crear Head Over Heels?
Honestamente, nada fue muy complicado sobre este EP. Creo que la parte más complicada fue el período de tiempo antes de escribir todas las canciones porque no tenía ningún sentido de dirección. Pero una vez que todas estas canciones se unieron, tuve este hermoso momento en el que me di cuenta de que tenía todo un trabajo que significaba mucho para mí. Al soltarlo, me quité un gran peso de mis hombros y sentí una sensación de libertad con respecto al tema difícil que cubrí.
Análisis de Head Over Heels
1. Fall Again
La primera cancion se titula Fall Again y habla sobre ese amor que vuelve y del que no puedes olvidarte. Como pese a que pasa el tiempo, esa sensación no se desvanece y sigues estando enamorado de esa persona.
Una canción con una producción exquisita y una instrumental perfecta que acompaña la letra en todo momento de una manera sensacional. No pierdes el hilo de la historia y, pese a tratarse de un pop alternativo, Fall Again podría sonar en las radios y convertirse en un hit comercial, ya que tiene un ritmo bastante pegadizo y una letra fácil de escuchar y con la que muchos nos podemos identificar. Uno de elementos causantes de que esta canción sea tan buena es el bajo y la profundidad que este le da a la canción.
La versión intimate es aun mejor si es que eso es posible.
"Fall Again fue una canción que se llegó por accidente, después de que pensé que el EP había terminado. Sinceramente, recibí un FaceTime de mi ex de quien trata la mayoría de las canciones. No atendí la llamada, pensando que ella había llamado por accidente. Y luego pasé una semana considerando volver a llamarla, sabiendo que todavía estaba locamente enamorado de ella. Durante esa semana, ensayé cómo sería esa conversación, si tendría muros emocionales o me rendiría y confesaría mi amor. Básicamente, escribí Fall Again desde la perspectiva de lo que le diría a mi ex si decidiera devolverle la llamada. La noche que terminé de grabar la canción, la llamé de inmediato y nos derramamos las tripas"
2. Drive
Drive fue una de las primeras canciones que escuché del artista y, es cierto que es una canción con muchas referencias musicales y que se apoya bastante sobre sus influencias. Esta canción suena a LANY. Suena a un indie-pop muy californiano y a su vez la producción y la composición de la letra es una oda a una historia real.
La gran referencia a LANY en esta canción está en el puente, esa instrumental a teclado recuerda mucho a las partes en directo en las que Paul Klein, vocalista del grupo LANY, toca esas "improvisaciones" a teclado. Un ritmo muy parecido pero con similar intención. Personalmente, este tipo de interludios instrumentales en las canciones me parecen una gran propuesta y que deja a vista de todos la calidad musical del artista. (En este caso, espectacular)
Por su parte la letra habla sobre una historia de amor en la cual hasta los pequeños detalles, como conducir, se vuelven parte fundamental de la relación.
"Drive es la primera canción que escribí. En el verano de 2017 tuve una experiencia de mayoría de edad en la que me mudé por todo el país y finalmente establecí un grupo sólido de amigos y me enamoré de la chica perfecta. Cuando las cosas entre ella y yo llegaban a su fin, quería una forma de mirar positivamente ese hermoso momento de mi vida. Así que escribí drive sobre cómo se sienten los sábados por la noche con la persona perfecta, haciendo las cosas más simples como conducir y aún estar tan enamorado de la presencia de esa persona"
3. Hopes Up
El comienzo de esta canción nos traslada otra vez a ese mundo indie-pop alternativo en el un buen sonido sintetizado y modulado se convierte en la base fundamental y primordial de la canción. Se podría decir que es la canción más rítmica del EP, pero aun así sigue manteniendo esa linea narrativa de amor/desamor.
He de admitir que el EP al completo tiene un gran trabajo de producción y creación, pero está canción es perfecta para escuchar con auriculares y apreciar cada uno de los elementos y como entre ellos están montados de tal manera que no interfieren los unos con los otros. Los sonidos son claros y justos para conseguir un sonido uniforme que acompaña a la perfección esta letra.
Esta es ese tipo de canciones que cuanto más las escuchas, más te gustan.
"Hopes Up se trata de sentirse decepcionado y enojarse contigo mismo sin ver todas las señales antes de que sea demasiado tarde. Por lo tanto, es un poco conflictivo, y es como llamar a la persona de interés por perder mi tiempo y tomar lo mejor de mí en vano"
La canción, como dice el propio Brandon Alexander, es un conflicto y musicalmente eso te da una gran amplitud a la hora de componer. En esta canción se puede escuchar como la letra casi camina sola, es por la gran facilidad creada a partir del conflicto y también se debe a la gran calidad de la instrumental.
4. Better
Sin ninguna duda, Better es una canción en la que se aprecia la gran calidad musical del artista. Una instrumental tan poderosa casi como la letra y el mensaje que da. Los "vocals" son el gran elemento que hace de esta una de las mejores canciones del artista.
Pese a tratarse de una canción instrumentalmente hablando más lineal, no llega el momento en el que te aburra o canse, porque ve elevando poco a poco hasta llegar al puente/segundo estribillo en el que el instrumental se adueña de la canción.
El final de esta canción utiliza una de las mejores herramientas para esto, la extensión y transición de la instrumental, es decir, dejar que suene un poco más sin necesidad de añadir letra y voz e intentar que se aguante hasta la siguiente canción. Algo que personalmente me parece una gran estrategia musical en un disco cronológico o que por lo menos tiene un tema en común, como es este caso.
"Better es una canción de empoderamiento que desea lo mejor para alguien que realmente no se lo merece. Mi intención era mostrar que hay poder en perder, y seguir siendo la persona más importante al respecto, independientemente de lo mal que se haya hecho"
5. I Saw Our City Without You
El día en el que Brandon Alexander publicó Head Over Heels me preguntó que canción era mi favorita y pensé que era Fall Again, pero antes de contestarle volví a escuchar I Saw Our City Without You e inmediatamente le escribí que era esta canción.
Sin duda la canción más completa del EP, una letra emotiva y con la que fácilmente cualquier persona nos podemos sentir identificados.
Cada elemento suma a la canción, la voz emite esa sensibilidad que es capaz de ponerte la piel de gallina, la estructura circular de la propia canción (empieza igual que acaba pero bajando poco a poco el volumen), una instrumental llena de detalles, un sintetizador que crea un ambiente único, los silencios justo antes de los estribillos, una parte narrada a mitad de la canción... Todo tiene un sentido y utilizado correctamente hacen de esta una gran canción.
La letra habla sobre el recuerdo que tienes sobre cosas tan personales y básicas como la ciudad en la que viviste con tu pareja, o donde la conociste, la música que escuchabais juntos, la comida que solíais comer... Una nostalgia que nace de un sentimiento.
"I Saw Our City Without You se trata de la nostalgia que puede atormentarte cuando te despiertas en un entorno que alguna vez representó amor y esperanza con una persona que ya no es parte de tu vida. A veces puedes sentir nostalgia en tu propia casa cuando esa persona se fue, y solo quería hacer una pista que comunique cómo se siente ese vacío"
Un EP que cuenta historias, que disfrutas de principio a fin y que, sobre todo, transmite un sentimiento de nostalgia que te acompaña hasta el ultimo acorde.
Una recomendación al 100%
Aquí os dejo Fall Again (Intimate Version)