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Análisis de 'In A Dream' el nuevo EP de Troye Sivan

Actualizado: 30 oct 2020



Después de dos años desde el lanzamiento de su segundo disco ‘Bloom’ el cantante ha vuelto con un EP compuesto por 7 canciones, una de ellas, ’10/10’, solo disponible en la versión vinilo que saldrá el 9 de octubre.

In a dream es un EP conceptual que narra una historia que aún sigue en desarrollo. Esta pequeña colección de canciones explora un periodo de su vida que fue como una noria emocional cuando los sentimientos y las ideas eran muy frescas.

Troye grabó 5 de 7 canciones de este EP con el productor Oscar Görres entre Estocolmo y Los Angeles justo antes de la pandemia y el encierro.

Un disco muy indie al puro estilo de Troye Sivan, pero añadiendo esos pequeños detalles que son tendencia en el pop haciéndolos suyos. También las decisiones que toma más experimentales o arriesgadas como las outros, la edición en la voz… quedan muy bien y están colocadas con mucho sentido y muy bien hechas. Un EP muy especial y con una producción muy buena, cuidando cada detalle y sonido.


1.Take Yourself Home


Fue la primera que escuchamos ya que la sacó durante la cuarentena, concretamente el 1 de abril de este año. Esta canción habla sobre estar en Los Angeles y empezar a replantearse las cosas y tener una conversación consigo mismo. Preguntarse si realmente tiene que estar allí para hacer lo que hace, si sería posible volver a su país (Australia) y seguir haciendo lo que le gusta. En LA tiene muchas más oportunidades pero nunca estará arriba del todo, siempre podrá conseguir más.

La industria de la música es una de las más duras a la hora de convertirte en el mejor o en ser quien está en la cima, esto es porque en realidad no hay una cima, siempre se pueden vender más discos, y llegar a más reproducciones.

En esta canción también se pregunta si se debería sentir bien por el hecho de estar en LA, tener todas las oportunidades que tiene, la vida que tiene… Se dice que en Los Angeles siempre es verano por el clima que hay, pero él echa de menos a su familia y le falta algo. Si realmente no es feliz en LA ¿qué hace allí? ¿Está perdiendo el tiempo? No sabe como ha llegado a esta situación pero hablando de ello es como se procesan las cosas y se encuentra una solución o un sentido a ese problema.

Una canción que comienza con una base muy lírica y simple, casi como si fuera algo aún por terminar. Pero mientras avanza la canción vemos como se construye sobre si misma, como van añadiendo elementos nuevos hasta llegar al estribillo y vemos un dominio fundamental del bajo. Pero sin duda la parte más especial y distintiva de la canción es el outro, es decir, el final de la canción. Es algo totalmente diferente al resto de la canción, super trabajado y con una producción industrial a base de Beats muy marcados.




2. Easy


Easy, muy synth 80s construida sobre una percusión muy orgánica. Esta canción posiblemente sea la que mejor describa el estilo del artista. Troye Sivan siempre ha dominado este género indie casi de finales de los 80s, y si, el cantante es uno de los grandes exponentes de este estilo en nuestra generación, y lo es por canciones como esta. Easy suena atemporal pero a su vez las referencias son muy ochenteras. Esta es mi canción favorita del EP porque suena mucho a ese indie que caracteriza al cantante y que, al final, lo hace único.

Una canción que habla sobre una infidelidad cometida por él mismo. Narra como hubo una época en la que se sentía solo y la solución en ese momento era estar con otra persona. Ahora lo que le toca es afrontar las consecuencias: estar triste, tener vergüenza, que te dejen y se vayan, que se derrumbe su vida en pareja, etc. Estas son las consecuencias que tienes que asumir una vez que has cometido ese error. Solo queda afrontarlas e intentar pasar pagina.




3. could cry just thinkin about you


Este es un pequeño y muy corto interludio en el que habla de como tras la ruptura, el otro chico aún sigue muy presente en su vida, lo tiene siempre en la cabeza. Su relación había comenzado hace ya mucho tiempo y por eso, eran casi la misma persona. Tu dejas de ser tu, él deja de ser él, y empezáis a ser ‘vosotros’. Es por eso que cuesta salir de esa dinámica de hacer las mismas cosas y vivir juntos. Todavía tienes en tu vida cosas que te recuerdan a esa persona, como ver una serie o leer un libro que te había recomendado, comer algo que él siempre cocinaba para ti, etc. La canción termina con resignación diciendo que ya no sabe quien es pero que supone que acabará descubriéndolo.

Acaba como si esto se tratase de una grabación de una cinta ya que al final escuchamos el sonido de alguien pulsando un botón, como si fuera una mensaje que está grabando el propio Troye en una cinta, termina y pulsa el botón para finalizar.

Un sonido muy muy orgánico, como si lo estuvieran grabando directamente en esa cinta y no sufriera ningún retoque o pasara por el estudio.




4. STUD


Esta, al igual que Take Yourself Home va creciendo conforme avanza la propia canción, hasta que se convierte en un tema casi diferente al que empieza.

La canción habla sobre encuentro fugaces, quedar con una persona perfecta pero simplemente para un rato, y después si te he visto no me acuerdo. Pero el mensaje va mucho más allá porque en esto lo que hace es explorar su propia inseguridad. Buscar fuera de ti lo que a ti te gustaría ser, pensar como te ve esta persona, preguntarte por qué le gustas a esta persona y por qué esta persona quiere estar contigo… pero a la vez rechazar estas respuestas porque te da un poco de miedo descubrir que a lo mejor sea una mentira, o que te digan la verdad.

En el puente de la canción se ve a Troye mostrando una falsa seguridad ya que va diciendo muchas cosas pero siempre termina las frases preguntando “right?”: “you’re into this, right? We should do this right, you can make my night, we should do this right, you’re into this, right?”. Aquí se ve como busca la reacción de la otra persona porque no se siente seguro del todo.

También tiene dudas sobre el propio encuentro en sí cuando se pregunta: “¿qué es lo que esto se va a llevar de mi o como me va a cambiar?” No está seguro del todo ya que siendo la persona que es no sabe como le afectará esto que esta a punto de hacer.

Puede que este tema del que hable la canción explique la edición que tienen las vocales, sobre todo en las estrofas, que suenan muy robóticas, como deshumanizadas al igual que el mensaje de la canción que explora unos aspectos que parece que en un principio no forman parte de sí mismo pero que está viviendo.

Una base a piano simple que va transformándose en una melodía super rítmica y enérgica que tiene una gran producción y va creciendo de manera ascendente y exponencial.




5. Rager teenager!


Un sonido muy parecido a Easy ya que también está construida sobre sintetizadores y una percusión muy solida.

Esta canción parece que este hablando de encontrarse con alguien de su pasado, pero en realidad habla de una carta que se escribe a si mismo en el pasado. Le está hablando a esa parte de si que parece que ha desaparecido en algún momento, esa parte que buscaba vivir aventuras, sentirse joven, vivo y libre. De esto viene la exclamación en el titulo de la canción.

La parte del outro, va subiendo y creciendo pero a la vez suena muy dulce y refleja la juventud con ese sonido tan suave pero que crece y tiene mucha energía.




6. IN A DREAM


El EP termina con la canción que le da titulo, in a dream. Una canción en la que se está negando a dejar entrar a la persona con la que ha cortado. Es un debate en el que existen dos partes: la primera es la de me gustaría estar contigo y la segunda es la del recuerdo de: han cortado y es lo mejor para los dos, tiene que olvidarse de él y empezar de nuevo sin ninguna atadura al pasado.

Te he borrado del móvil, he vuelto a Australia para estar lejos de ti, pero parece ser que tu fantasma me ha seguido a casa, se me aparece en sueños y no me deja en paz. Pero aun así seré fuerte y pasaré pagina.

Refleja estos sentimientos encontrados como cuando dice: “I Think about it” y seguido de “Can’t think about it” o cuando dice “¿puedes volver?” Y justo dice “ay no quería decir eso”.

Una cancion con mucha pruducción y con una bateria que alimenta una energia que se va construyendo conforme avanza la cancion. Muchos elementos pero muy bien colocados para conseguir una estructura solida y muy muy ochentera.

Un indie-synth repleto de sonidos electricos puntuales y una bateria que le da profundidad a la canción. Un sonido muy caracteristico de Troye Sivan.






Un EP con el sonido tan característico del cantante. Un indie alternativo y muy ochentero. Creado a partir de sonidos orgánicos y, al contrario, sonidos creados a partir de sintetizadores. Contando una historia de principio a fin en orden cronológico. Un trabajo muy personal que se ha visto muy influenciado por el pop actual pero que pese a ello, ha sabido mantener su propio estilo y hacerlo dominar.




En mi opinion este es uno de sus mejores trabajos en cuanto a produccion y musica en sí. Las instumentales son muy precisas y concretas en cuanto a estilo y eso las hace perfectas. Ha sido arriesgado con la incorporacion de elementos como las outros y las ediciones de voz, pero ha sabido colocarlas en los momentos que la propia cancion lo pedía. No supera Bloom pero sigue una linea muy parecida.

¡ ESCUCHA YA 'IN A DREAM' EL NUEVO EP DE TROYE SIVAN !




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